A banda Surfer Blood faz com que me lembre da minha adolescência, mas com um diferencial: o sentimento de som novo no ar!
O grupo que me fez pular no sofá de casa e cantar junto com o seu indie rock e muito disso se deve ao seu mais recente álbum, Carefree Theatre, o quinto de estúdio e que já conquistou uma posição na minha lista de melhores álbum do ano. O trabalho conta com canções mais curtas, com uma linguagem indie mais próxima da música pop, onde a banda encontra inspiração nos lugares mais inesperados.
Ao descrever o álbum, o vocalista e guitarrista John Paul Pitts relata: “Este álbum é sobre completar um ciclo. Um retorno transformado, digamos assim. Tivemos nossos altos e baixos como banda, muitas mudanças e perdas ao longo dos anos, mas aqui estamos de volta ao ponto de partida, onde tudo começou. Depois de muitas turnês e quatro discos lançados, estamos aqui celebrando 10 anos de ‘Astro Coast’ e lançando um novo álbum. Apesar de todos os avanços e sem olhar para trás, o passado nos alcançou, não de um maneira assustadora, mas que nos aquece por dentro, algo mais familiar”.
Em um papo exclusivo para o Audiograma, o músico revelou alguns detalhes sobre o novo álbum, curiosidades e planos para o futuro.
Este é o quinto álbum do Surfer Blood. Depois de várias experiências, mesmo com outros álbuns de carreira, o que você acha que esse álbum tem de diferente dos outros?
Estou sempre tentando mudar o som de um disco para outro, ficaria entediado fazendo o mesmo disco sem parar. Eu amo 1,000 Palms e Snowdonia, mas ambos são registros muito técnicos. Senti como se estivéssemos perdendo um pouco do imediatismo e urgência dos lançamentos anteriores do Surfer Blood.
Eu geralmente escrevo músicas pensando em como elas se encaixam em um disco desde o início, mas para o Carefree Theatre eu queria escrever o máximo possível de músicas e descobrir como juntá-las mais tarde. Acabei escrevendo vinte e cinco canções que viraram disco, e dois EP’s que vejo como um só corpo de trabalho. Nós até trabalhamos com o mesmo artista em todos os três lançamentos para uni-los visualmente, bem como musicalmente. Eu adoro ver todos os três discos de vinil um ao lado do outro!
No primeiro single do álbum, a letra conta a história dos acontecimentos de 14 de fevereiro de 2018, um massacre que tirou a vida de 17 pessoas em uma escola em Parkland, Flórida. Como foi o processo de composição desse single?
Em primeiro lugar, a música é um tributo à paixão e coragem dos sobreviventes de Parkland. Eu tinha acabado de voltar para a Flórida na época da tragédia e vi o noticiário na televisão. Foi tão triste e tão perto da minha cidade natal.
Infelizmente, nos Estados Unidos, esse tipo de evento ocorre com muita frequência e as pessoas tendem a seguir em frente antes que algo mude. Desta vez, porém, foi diferente, nas semanas e meses seguintes vi esses alunos falarem pela mudança. As principais figuras da mídia tentaram rejeitá-los, às vezes zombando deles abertamente, mas eles nunca desistiram. Fiquei tão inspirado ao vê-los marchar em Washington, DC que tive que escrever uma música sobre isso. Nada mudou a conversa sobre armas nos Estados Unidos tão rapidamente, e eu queria ajudar a amplificar a mensagem deles de qualquer maneira que pudesse.
A ideia de fazer músicas mais curtas surgiu naturalmente ou foi algo para diferenciar este álbum de outros trabalhos? Como foi o processo de composição e escrita?
Fui inspirado pelo álbum do Guided By Voices, Alien Lanes. Existem quase vinte músicas e são todas diferentes umas das outras, mas o álbum inteiro flui perfeitamente. Eu não estava preocupado em escrever um álbum coeso, neste ponto estamos tão confortáveis com nosso som que eu sabia que tudo iria se encaixar. Temos a tendência de colocar nossa impressão digital em tudo o que fazemos, seja escrever uma nova música ou gravar um cover.
Isso me deu a liberdade de experimentar novas ideias, canções como “Summer Trope” e “Dewar” pareciam fora da minha zona de conforto no início, mas acabaram sendo duas das minhas favoritas no álbum. Deixamos muito espaço para overdubs e backing vocals e acho que fez o álbum soar livre e sem esforço de uma forma da qual estou muito orgulhoso.
John você comentou que o álbum “é sobre como completar um ciclo. Um retorno transformado”. Qual foi o aspecto mais importante no processo de criação do álbum? E o que você aprendeu com sua produção?
Passamos da gravação do nosso primeiro disco no meu apartamento para a gravação em um estúdio de classe mundial em Hollywood, tudo no curso de dois anos. Desde então, nosso processo tem estado em algum lugar entre os dois. Este é um registro muito básico em mais de uma maneira. Não apenas as músicas são mais diretas, mas controlamos todos os aspectos do processo de gravação do início ao fim.
Uma coisa sobre trabalhar com grandes produtores e engenheiros de mixagem é que você aprende muito, especialmente ao longo de dez anos. Quando se tratava de produzir esse álbum, eu estava mais confortável do que nunca. Passamos muitas noites em nosso estúdio de armazenamento aqui na Flórida, e acho que retomar esse controle criativo me deu confiança em nossa capacidade de produzir a nós mesmos de agora em diante.
Além do álbum que acaba de ser lançado. Vocês estão planejando lançar mais material novo até o final do ano?
Estamos trabalhando em novas músicas agora, estamos sempre trabalhando em novas músicas. Não prevejo nada pronto para ser lançado antes do final do ano, mas esperamos que 2021 seja um ano produtivo para a banda!
Ouça o álbum Carefree Theatre nas principais plataformas de streaming.
