O Red Hot Chili Peppers acaba de lançar o seu novo clipe. “Look Around” foi escolhida como o terceiro single do álbum mais recente lançado pela banda, I’m With You.

Como habitual, o clipe mostra o lado irreverente do grupo e tem cada um dos integrantes em um ambiente de uma casa. O destaque do clipe acaba sendo a presença de Everly Bear, filho de Anthony Kiedis, que faz uma pequena participação ao lado do pai.

Veja abaixo o resultado:

Indico que o leitor do Audiograma dê o play no disco King of Limbs, do Radiohead, antes de começar a leitura.

Vocês deveriam ler a parte 2 do tal retorno da (Re) Descobrindo Sons, mas o resultado final não ficou do jeito esperado e resolvi usar apenas trechos de alguns dos vários (e longos) textos feitos especialmente para o decorrer do mês passado. Tentei manter esse padrão até a parte do SWU, que acabei mantendo quase que o texto completo. Felizmente ele é curtinho. E no final de todo o papo sobre alguns dos melhores momentos musicais de 2011, inclui também uma lista com os destaques da temporada. Espero que gostem e até a próxima.

O ano de 2011 foi especial para a música, algumas ideias deveriam sim ser comentadas, mas para isso é preciso escolher uma abordagem que seja boa o suficiente para que não seja apenas mais uma grande e eterna reclamação. A gente não precisa reclamar de tudo o tempo inteiro, não é verdade? Foi isso que 2011 me ensinou, pelo menos. Ainda que eu tenha gastado muito pouco com discos, posso dizer que ouvi algumas coisas interessantes. E também posso admitir que estou mentindo. Esses últimos meses foram muito voltados para o cinema e shows. Sério. Quantos shows. Muitos momentos inesquecíveis e que dificilmente serão superados em 2012, mas felizmente acredito que teremos lançamentos bons para compensar isso.

Embora tenha pedido para o leitor das páginas laranjas começar a leitura ao som do Radiohead, confesso que não fui um dos mais entusiasmados com o lançamento de King of Limbs. Por melhor que o disco seja, não conseguiu superar o trabalho anterior. Tudo bem que “Separator” e “Lotus Flower” são algumas das melhores canções do ano, mas é pouco para uma banda tão importante quanto o Radiohead.

Outro lançamento importante do ano, mas que surpreendeu positivamente foi o novo trabalho do Red Hot Chili Peppers. A banda não lançava nada tão funk desde o começo dos anos 90 e ouvir os grooves de Flea com o baterista Chad Smith é sempre algo bom. A estreia do guitarrista Josh Klinghoffer, aprendiz de John Frusciante, não decepcionou em nada. Ao vivo o cara ainda exagera um pouco nas improvisações (no RiR ficou difícil entender o que estava acontecendo durante algumas músicas), mas o solo de guitarra de “Ethiopia” é uma simplicidade absurda. Impossível não agradar. O garoto tem futuro no meio de todos os tiozões da banda.

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Ouvi muita gente falando de uma tal de Adele como destaque de 2011. Fica difícil lidar pelas boas opiniões ou pela avalanche de comentários das pessoas que apreciam depreciar o trabalho alheio. Como bem me disse uma amiga (muito) querida: “Não a conheço, mas julgar apenas por ‘Rolling in the Deep’ é a mesma coisa que falar de James Blunt apenas por ‘You’re Beautiful’”.

A verdade é que a cantora chamou a atenção até mesmo de mocinhas acostumadas a ouvir o “Ai ai, Se Eu Te Pego”, de Michel Teló. Tanto destaque, tanta atenção, nada disso pode ser por mero acaso, mas tenho que ser sincero e dizer que ainda não foi dessa vez que o trabalho de Adele me chamou a atenção o suficiente. Quem sabe quando um novo trabalho surgir?

Esse foi o ano em que o rapper Criolo ganhou o Brasil com a sua poesia apaixonada (só que ao contrário) de “Não Existe Amor em SP”. O artista, que está há tanto tempo na estrada, ganhou reconhecimento de nomes de pesado como Chico Buarque (que inclusive chegou a homenagear-lo durante algumas de suas apresentações recentes) e até mesmo dividiu o palco do VMB, de onde saiu consagrado, com o mestre Caetano Veloso. É pouco?

O Criolo é o messias do rap. Dono de um arsenal de mensagens positivas e otimistas, o paulista montou uma banda de responsa para levar o samba/rock/bolero/rap do disco para os palcos. O renomado Curumim é um dos artistas que abraçou a causa e assumiu as baquetas nas apresentações do rapper. Aliás, esses shows costumam dar brechas para Criolo iniciar todo o discurso político sobre a nobreza perdida do homem. O legal é que ao contrário dos berros do Chorão, ele não é hipócrita e realmente acredita na bondade dos homens. “Nós apenas nos desviamos um pouco do caminho”, ele dizia para uma plateia completamente entregue em um show na Praça do Papa, em Belo Horizonte, durante o segundo semestre.

Desde que conheci o trabalho dele em meados de maio, junho, foi um dos artistas mais tocados no meu iPod. Aliás, a atração foi tanta que ele virou meu principal motivo para me deslocar para o Festival Terra. Só que imprevistos me fizeram perder o show. Uma pena que além de perder o show, muito mais foi perdido naquela ocasião…

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A música nacional esteve bem presente nos meus ouvidos. Conheci (e me apaixonei) pela Tulipa Ruiz, o que me fez comprar e ouvir o seu disco por horas e horas sem fim. O efeito palco ganha um novo significado depois que você descobre o talento daquela mulher. E o seu disco de estreia, um dos destaques de 2010, foi uma grata surpresa. Tulipa é doce, um amor de cantora, daquelas que você não consegue resistir.

Outra banda que tive a oportunidade de conferir ao vivo foi o Black Drawing Chalks. Tocaram dias antes do meu aniversário e num momento pouco convidativo da minha vida, o que justifica a maioria das coisas que fiz naquela noite apocalíptica. Basta dizer que o vexame foi tão grande que dias depois fui reconhecido como “o cara que caiu de cabeça do palco” por um casal de desconhecidos.

Donos de um dos shows mais elogiados do rock brasileiro, os goianos do Black Drawing Chalks nunca me cativaram. Parte disso é da certeza absoluta que a pessoa que estava comigo pegaria qualquer um deles que desse mole. Se ela flertou descaradamente com o baterista de uma banda gringa, – mulher é foda: só um gringo aparecer para cagar na nossa cabeça (Roger Moreira feelings) que elas ficam todas empolgadinhas – imagine se não daria (mole) para um “rockstar” do underground? Fico com o pé atrás porque eu a teria levado para o backstage. Já fiz isso com gente pior, entāo daria pro gasto até a hora de ir para a festa de verdade. Enfim. Além da raiva de imaginar a megera com qualquer um dos caras da banda (acho que nem o baixista escaparia dela), nunca havia parado para ouvir o disco em casa. O show sempre foi uma coisa visceral, insana e com aquele clima de que se alguma menina tirar a roupa e resolver transar, todos os casais imitariam e pessoas teriam que ser encontradas no achados e perdidos. Ou seja, é bom pra caralho. E fica melho ainda se você chutar o balde e beber muito.

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Espero reencontrar a banda brevemente e sem exagerar nas bebidas. Pelo menos até eu lembrar de comprar o disco e guardar em algum lugar seguro. Depois eu não garanto nada. Seria uma coisa idiota querer se conter no meio de um show da BDC. Eles são fodas, exceto pela parte em que deixavam a minha ex-namorada mais excitada do que eu jamais conseguiria.

Para não dizer que não falei dos Festivais, devo dizer que o Terra foi um lixo. O Rock in Rio foi uma merda. O que salvou foram as companhias, mas eu comentei melhor disso no meu videocast natalino, o qual atesto completamente a minha loucura e desapego moral com qualquer situação. E sobre o SWU:

Porra, caralho.

Assistir as apresentações pela TV foi uma tortura. Meu avô deve ter se sentido da mesma forma, pois eu só parei com o barulho de madrugada, quando o show do FNM acabou. Para curar a frustração de ver pela televisão e sozinho, exagerei um pouco na companhia etílica e acabei com as seis garrafas de Budweiser que repousavam no congelador. De fato isso deve ter contribuído muito para que a apresentação do Primus me empolgasse tanto. Só muito louco para se apaixonar pela loucura do baixista/vocalista Les Claypool.

Alice in Chains destruiu tudo. Nunca fui um grande conhecedor da banda, mas isso raramente me impediria de curtir tanto uma banda. A performance dos caras pode ter sido meio morna, e aquela roupa do vocalista muito apertada, mas foi incrível.

O Stone Temple Pilots é uma daquelas bandas que conseguem fazer tanto apresentações épicas quanto verdadeiros lixos de shows. Para aumentar minha tristeza, Scott Weiland e cia estavam infernais. Show de rock perfeito, direto como um soco na cara. Manteram a qualidade crescente dos shows e deixaram nascer a dúvida sobre a capacidade de Mike Patton superar todas as bandas da noite, exceto Sonic Youth, que é barulhento pra cacete e eu preferi buscar mais cerveja na hora do show. Eu ouvi alguém me chamando de herege?

Bem, o lance é que o Faith no More é liderado por uma das mentes mais criativas e loucas da música atual. Patton é um frontman como poucos e é eficiente na hora de ganhar o público. Se o arrependimento já não era grande o suficiente, logo nos primeiros acordes da introdução, eu virava as cervejas sem piedade, como se elas fossem aliviar minha tristeza. Ha.

Certamente eu seria banido da minha residência se morasse com gente que não era da família, pois como se o som alto e a bateção de pé ocasional não bastassem, ainda me deixei levar pela vontade de grunhir as letras das músicas. O ápice foi o épico momento com berros de “porra, caralho”. Na situação em que me encontrava, foi um tanto difícil deixar essas palavras escaparem. Isso se eu não tiver trocado as letras e falado algo como “lolla, salário”, num momento inconsciente onde culpava alguém/alguma coisa pela minha ausência no show do ano.

Ano que vem estarei de volta. Na televisão ou pessoalmente, não importa.”

Sei bem que estamos na metade de janeiro, mas não custa indicar algumas das coisas boas que ouvi no decorrer de 2011. Um bom 2012 para nós todos!

Samstag, im Lido @ Customs

Gosta de Interpol? Ficou frustrado com os caminhos da banda? Não se preocupe. O Customs saiu direto da Bélgica para compensar a tristeza e o som é muito melhor que todas as faixas do último disco do Interpol.

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Shake Me Down @ Cage The Elephant

O Cage foi uma das grandes surpresas do ano. Fui ouvir a banda por acaso e a mistura insana de Pixies com Nirvana foi o suficiente para prestar atenção nos caminhos dessas malucos.

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Tempo de Pipa @ Cícero

Os leitores do Audiograma que conhecem o Rock In Press devem saber que o Marcos Xi, editor-chefe da bagaça, admira demais o trabalho dessa banda. Já ouvi comentários positivos de várias outras pessoas, mas será que o Cícero é mesmo capaz de repetir o efeito Los Hermanos nessa nova geração? Vamos descobrir em breve.

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Ottis @ Kanye West e Jay Z

A onda agora é ouvir rap, turbinar o carro, arrumar umas amigas loucas e curtir a vida. Torci o nariz para o Watch the Throne até ouvir o disco e quebrar a cara. E é sempre bom quando isso acontece.

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Promisses, Promisses @ Incubus

O último disco do Incubus deixou os fãs quase carecas. Em um disco irreconhecível, a banda mostra uma faceta quase que completamente diferente de tudo que já foi apresentado antes e testou a paciência até do fã mais xiita. Com o passar do tempo, e da frustração, o que se percebe é uma banda madura e que cresceu muito no decorrer da carreira. Não importa se viraram “banda de menininha”, ainda são os mesmos caras que lançaram o disco Morning View em 2003.

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We Have Evertything @ Young Galaxy

Vale a dica para aquelas pessoas que apreciam músicas tranquilas para qualquer momento. Sempre que eu me cansava do Criolo, Pearl Jam ou do Foo Fighters, tirava um momento para relaxar ao som dessa banda canadense, que já lançøu três discos.

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Lonely Boy @ Black Keys

A redatora Samilla Santos admitiu recentemente que aprendeu a fazer os passos da canção carro-chefe do álbum El Camino, do Black Keys. Que tal iniciarmos um movimento para ela filmar toda a performance? No mais, o Black Keys será falado na primeira edição oficial da (Re)Descobrindo Sons de 2012. Melhor disco do ano? Possivelmente.

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Brick by Brick @ Arctic Monkeys

Querem saber o que é declaração de amor de verdade? Os macaquinhos congelados repetem os versos “I want to rock n`roll” e contam sobre suas intenções de construir (e desconstruir) a pessoa peça por peça, ou de tijolo em tijolo. Aposto que nem o Pedreiro Online faria melhor.

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UBerlin @ REM

Uma das bandas mais importantes do rock encerrou suas atividades no decorrer do ano. Antes eles lançaram um excelente disco, coisa rara de se ouvir quando se trata de uma banda que já tinha a intenção de encerrar suas atividades. O REM provou para a crítica e seus fãs, que é capaz de se superar e se despedir dos palcos com uma dignidade de causar inveja em muita banda que ainda engana por aí.

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Lotus Flower @ Radiohead

Perdoem se eu sou repetitivo, mas como questionar uma pessoa que resolve ficar parada dançando desse jeito? Melhor clipe do ano, música mais chapada de 2011, uma das melhores bandas do mundo, tudo que estamos acostumados quando se trata do Radiohead.

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Já que estamos falando de destaques, vou vender o peixe da minha coluna no Cinema em Cena com uma edição especial com os melhores clipes de 2011. Confira aqui.

E encerro a coluna, e comentários sobre 2011, com uma homenagem para Amy Winehouse. Dona de uma das melhores vozes da música pop atual, Winehouse conquistou fãs no mundo inteiro com o sucesso estrondoso de Back to Black. O problema é que além de chamar a atenção pelo seu talento, a cantora passou a se ver envolvida com diversos escândalos com drogas e problemas no seu relacionamento amoroso. Era a queda de uma artista para todo o público acompanhar em tempo real.

Amy visitou o Brasil para uma pequena (e desastrosa) turnê no começo do ano e parecia que estava preparada para dar a volta por cima. Infeliz engano. Aos 27 anos de idade, a mesma que Kurt Cobain, Janis Joplin, Jim Morrison e Jimi Hendrix tinham quando morreram, a cantora foi encontrada morta em julho. Tristeza no coração de seus fãs em todos os cantos do mundo e a certeza que a música perdeu uma de suas maiores artistas.

Que ela seja a responsável pelo sucesso da “Rehab” interna de cada um de nós no decorrer de 2012. Tenha paz, sua louca varrida!

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Discos Comprados em 2011:

So Real: Songs From Jeff Buckley @ Jeff Buckley (presente)
Wasting Light @ Foo Fighters
Coltrane Plays The Blues @ John Coltrane
Nevermind @ Nirvana (presente)
In Rainbows @ Radiohead (presente)
Mer de Noms @ A Perfect Circle (presente)
If Not Now, When? @ Incubus
Efêmera @ Tulipa Ruiz
Morning View @ Incubus (presente)

As bandas Guns N’ Roses (foto) e Red Hot Chili Peppers são alguns dos nomes que passarão a integrar o Rock And Roll Hall Of Fame.

Além das duas bandas, The Faces/The Small Faces e Beastie Boys também foram selecionadas, deixando para trás nomes como Joan Jett And The Blackhearts, The Spinners e The Cure. Eles serão oficialmente empossados ​​em uma cerimônia em Cleveland, Ohio, no próximo dia 14 de abril.

A inclusão do Guns N’ Roses levanta (mais uma vez) a possibilidade de reunião da formação clássica da banda para apresentação na cerimônia. Durante as últimas semanas, Axl Rose e Slash andaram dizendo que não descartariam um reencontro para esta apresentação, mas nenhum deles confirmou a reunião.

O The Faces deve contar na cerimônia com a presença do ex-vocalista Rod Stewart, enquanto o Red Hot Chili Peppers também deve se reunir com o seu ex-guitarrista John Frusciante.

Nomes como Elvis Presley, Aretha Franklin, The Beatles, Bob Dylan, The Rolling Stones, Tom Waits e Neil Diamond são alguns dos integrantes do Rock And Roll Hall Of Fame. Para mais informações sobre o evento, visite o seu site oficial.

Foi lançado oficialmente o clipe de “Monarchy Of Roses”, segundo single de I’m With You, novo álbum do Red Hot Chili Peppers.

De acordo com o RHCPbr, o clipe é inspirado no trabalho de Raymond Pettibon, artista conhecido por trabalhar na cena hardcore/punk rock de Los Angeles nos anos 80 e que já trabalhou com bandas como Black Flag, Sonic Youth, Minutemen e Firehose.

O vídeo conta com muitas ilustrações em preto e branco e traz algumas doses de ironia e você vê o resultado de “Monarchy Of Roses” abaixo.

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Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers, admitiu em entrevista que a banda perdeu um pouco da “mágica” que tinha quando o guitarrista John Frusciante anunciou a sua saída.

Em uma entrevista concedida ao BassPlayer.com, o baixista admitiu que ele e Frusciante tinham desenvolvido “uma linguagem juntos” e que levou um certo tempo para as coisas se acertarem com o novo guitarrista, Josh Klinghoffer.

O vocalista Anthony Kiedis declarou recentemente que a saída de Frusciante acabou sendo positiva para a banda, mas quando perguntando sobre a nova dinâmica dos Peppers, Flea respondeu: “Bastante! John e eu tinhamos estabelecido uma linguagem juntos. Se eu começasse a tocar baixo com John, ele fazia grooves impressionantes que a gente não precisavamos falar ou pensar sobre isso”.

“Com Josh, começavamos a tocar alguma coisa e eu pensava, ‘Ok, quando ele vai fazer aquela coisa mágica onde criamos o groove cósmico perfeito?’ e ele não fazia isso. Mas então eu percebi que estava sentando esperando por algo porque é o que eu estava acostumado e eu preciso deixar o Josh ser o Josh”, completou o baixista.

Na entrevista, Flea falou também sobre seu novo projeto com Damon Albarn (Blur/Gorillaz) e Tony Allen, que ganhou o nome de Rocketjuice And The Moon. Segundo ele, o projeto é “muito divertido” e Allen é “o melhor baterista do planeta”.

O Red Hot Chili Peppers dá início nesse mês uma turnê pelo Reino Unido e Irlanda com shows realizados em arenas. São nove shows no total, sendo que duas das apresentações acontecem no O2 Arena, em Londres.

A nossa missão com estes posts é a de resumir, da forma mais sincera possível, a opinião de quem faz o Audiograma com relação aos shows vistos no Rock In Rio. Nem tudo foi visto, mas o que foi estará aqui.

E o segundo dia de evento reservou algumas boas emoções para o público. Desde a parceria entre Marceli Yuka, Cibelle, Karina Buhr e Amora Pêra no Palco Sunset até os últimos acordes de “Give It Away” do Red Hot Chili Peppers no Palco Mundo, o que não faltou foram “acontecimentos” para serem registrados.

E é isso que começamos a contar a partir de agora.

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Tulipa Ruiz + Nação Zumbi
Por: John Pereira

Foto: Rodrigo Esper/Grudaemmim

Tinha tudo para ser um bom show e, em alguns momentos, funcionou. Só em alguns momentos. Uma das combinações mais esperadas do Palco Sunset em todo festival acabou não empolgando tanto o público presente, apesar da competência de cada um dos envolvidos. Foram 50 minutos onde apenas as músicas mais conhecidas da Nação Zumbi fizeram o público se empolgar, como aconteceu em “Manguetown”, por exemplo.

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NX Zero
Por: Mari Duarte

Foto: Fernando Schlaepfer/Grudaemmim

O NX Zero abriu a noite do dia 24 no Palco Mundo do Rock in Rio com o hit “Só Rezo”, que contou com a participação de Emicida. Com riffs bem definidos do guitarrista Gee Rocha, a banda seguiu a apresentação com sucessos como “Pela Última Vez”, “Cedo ou Tarde” e a nova “Não é Normal”. “Driblando” algumas vaias, o Nx se mostrou confiante não só musicalmente, mas também na forma de interagir no público, que estava presente principalmente para conferir a apresentação dos californianos do Red Hot Chili Peppers. Terminando o show com a tão conhecida “Razões e Emoções”, o Nx deixou o palco realizado em tocar em um evento tão importante, no ano em que a banda completa 10 anos de carreira.

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Stone Sour
Por:  John Pereira

Foto: Fernando Nipper/grudaemmim

Era a primeira noite de Corey Taylor comandando o Palco Mundo no Rock In Rio. Ele, que voltaria no dia seguinte com o Slipknot, apresentou o primeiro show do Rock In Rio onde as guitarras e gritos desejados por muitos estavam presentes. E, se não tinha Roy Mayorga na bateria, lá estava Mike Portnoy. Substituição a altura e que nem foi sentida pelo público. Taylor interagiu, pediu participação, apresentou um setlist interessante, mas ficou faltando algo. Talvez o Stone Sour estivesse no “dia errado”, talvez a platéia já estivesse ganha pelo headline da noite. O importante é que o recado foi dado. E, certamente, Taylor juntou alguns novos fãs para o rebanho Stone Sour. Eu que o diga.

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Capital Inicial
Por: John Pereira

Foto: Maurício Santana/Grudaemmim

Sabe aquelas bandas que sabe conquistar o público de um festival, mesmo quando não é a atração mais esperada? O Capital Inicial faz parte deste grupo a um bom tempo e, pelo menos pra mim, este comportamento “diferenciado” da banda para tocar em shows só seus e em festivais é um ponto a ser destacado (e aplaudido). Enfileirando hits de sua extensa carreira, a banda de Brasília levou o público ao seu lado do início ao fim, fazendo a melhor apresentação do festival até naquele momento.

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Snow Patrol
Por: Taty Perry

Foto: Marcelo Mattina/Grudaemmim

Os britânicos do Snow Patrol foram a quarta banda a subir no palco mundo na segunda noite do Rock in Rio e embora grande parte do público estivesse ali a espera do Red Hot Chili Peppers, eles fizeram um show considerado perfeito por quem é fã da banda, intercalando músicas novas com grandes sucessos e tornando o rock in rio um grande coral com “Open Your Eyes”.

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Red Hot Chili Peppers
Por: John Pereira

Foto: Fulvio Maia/Grudaemmim

Estranho dizer, mas a idade chegou para os Chili Peppers e, mais estranho ainda, é dizer que isso não faz a menor diferença para Anthony, Flea e Chad. Os três, ao lado do “menino” Klinghoffer mesclaram músicas novas com grandes sucessos da história da banda, que ganharam arranjos um pouco diferentes, sobretudo nas guitarras. Alguns podem ter sentido falta de Frusciante, mas eu achei Klinghoffer bem a vontade no palco. Não tanto o quanto gostaria, mas o suficiente para dar ao público um bom show. Melhor que isso foi ver que músicas como “Monarchy Of Roses”, “Look Around” e “Factory Of Faith” funcionam ao vivo. Agora é sentar e esperar a banda voltar com a turnê redondinha.

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O Red Hot Chili Peppers chegou ao palco principal do Rock in Rio 3 no dia 21 de janeiro, um domingo. Tinham a difícil missão de superar o show do Silverchair (que o John Pereira falou aqui) e fazer o encerramento do mega-evento. Qualquer outra banda tremeria com essa responsabilidade, mas não a banda formada por Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith e John Frusciante, que estavam terminando a turnê e gravando o material de By the Way, que seria lançado no ano seguinte. Eles conseguiram lidar com a situação de uma maneira bem adolescente e digna do começo da banda: encheram a cara e fizeram uma das apresentações mais desprezíveis do festival. Foram vários erros, longas pausas e aquela impressão de que a banda estava em outro planeta. De fato estava.

Aquele show começou com uma pequena improvisação de Flea para a abertura com “Around the World”. Frusciante estava deitado no chão e simulava uma relação sexual com a sua guitarra. O baterista era o único normal naquela altura, com Kiedis pulando de um lado para o outro, fazendo o que ele sempre fez. Flea improvisou de maneira feroz em boa parte das estrofes, assim como Frusciante, que estava literalmente babando com suas riffs do momento. Se Chad Smith não fosse um baterista sensacional, o show já teria descambado logo na primeira música. “Give it Away” veio na sequência e empolgou o público, mas isso é previsível. Quem conseguiria ficar parado com o Chili Peppers operando de uma maneira mais insana que o normal?

Pela televisão foi uma mistura de comédia trágica com pastelão conferir as expressões distantes e a ausência de comunicação da banda. Mais surpreendente ainda foi perceber que mesmo bêbados, o Chili Peppers mostra uma química de outro mundo, provavelmente do mesmo em que suas cabeças estavam naquele momento. “If You Have To Ask”, que veio logo após do super clássico “Suck My Kiss”, é uma clara demonstração disso. A banda brinca de fazer música e se diverte com saltos e ignorando quaisquer erros menores, que se tornam insignificantes. Pelo menos enquanto o show está aceitável.

Flea levou o público à loucura quando iniciou seu momento solo com a música “Pea”. Ele pode cantar mal à beça, mas que conseguiu agradar todo mundo, isso não há dúvidas. Já em “I Could Have Lied”, uma das melhores canções da carreira do RHCP, a coisa virou bagunça. Quando o Flea erra, você pode saber que a coisa não estava mesmo boa para o lado da banda. Para disfarçar os erros, a canção seguiu na cara dura. O excesso de caipirinha não atrapalhou na condução arrepiante de “Californication”, música responsável por elevar o Chili Peppers a uma das principais bandas de rock do mundo. “Under the Bridge” provou ser a canção mais famosa da banda, com boa parte do público cantando junto. E bem alto. Impossível ficar ouvindo sem esboçar reação nenhuma. Assim como o encerramento visceral com “Me & My Friends”, uma das músicas mais queridas dos fãs, que reforça o espírito de união e amizade da banda.

Depois da pausa para o descanso, ou glicose, a banda subiu no palco novamente. “Soul to Squeeze” estava tão arrastada que nem o baterista estava mais dando conta de segurar a onda. De repente a canção aumenta o andamento e fica “normal” de novo. Frusciante voltou um pouquinho melhor, embora não conseguisse ser capaz de disfarçar sua condição etílica. O show se aproximava do final, logo após a cover de “Search and Destroy”, e foi o começo de uma longa jam. Longa. Longa. E longa jam. Se foi boa ou não, assim como as opiniões sobre o show, só quem estava lá pode defender. Quem acompanhou de longe, pelo conforto do lar e depois de um show sensacional do Silverchair, com certeza não gostou muito.

O Red Hot Chili Peppers de 2011 é completamente diferente daquela banda que se apresentou de maneira frustrante no Rock in Rio 3. São mais 10 anos contabilizados na carreira e isso pesa bastante. Frusciante abandonou a barca e foi substituído pelo competente aprendiz Josh Klinghoffer, responsável pela gravação das guitarras do álbum I’m With You. Anthony Kiedis não é mais um garoto e não tem mais o corpo que tinha para ficar se comportando como um adolescente e bem, o Flea tem licença poética para fazer o que bem entender no palco, exceto ficar pelado.

Ainda que a ausência de Frusciante seja um peso, quando o Chili Peppers subir ao palco do Rock in Rio nesse sábado, não fará diferença: será um momento especial para a banda e todos aqueles que cresceram ouvindo os discos Blood Sugar Sex Magic e Californication. Será inesquecível especialmente para aqueles que decidiram se aventurar no mundo da música por conta da identificação com o maluco do Flea ou do Frusciante e nunca tiveram a chance de poder assistir uma apresentação da banda antes.

Eu sei que não sou o único nessa situação.

Por muitas vezes pensei em não escrever sobre o I’m With You, tamanha a expectativa que carregava em torno do aguardado novo álbum do Red Hot Chili Peppers. E, certamente, o maior motivo dessa expectativa toda se deve a saída de John Frusciante e a entrada de Josh Klinghoffer.

Os dois, já amigos de longa data, possuem muitos pontos em comum e, além disso, Klinghoffer já trabalhava com a banda durante a (curta) turnê do Stadium Arcadium. Talvez por esses motivos apresentados que não me juntei ao grupo de temerários pelo fim do Chili Peppers quando a troca foi anunciada. Apesar disso, a curiosidade era tão óbvia que meu mês de agosto – quando falamos de música, claro – pode ser resumido no fato d’eu ficar monitorando blogs e redes sociais para ter saber quando o álbum estivesse disponível.

Pela proximidade de estilo dos guitarristas, não aguardava grandes mudanças no som do Chili Peppers. Fato que ficou comprovado com o lançamento do primeiro single, “The Adventures of Rain Dance Maggie”. A música, que acaba destoando do resto do álbum quando comparamos faixa a faixa, deixou claro que I’m With You dava as caras como mais um álbum dentro da fórmula atual e já conhecida da banda, desenvolvida com Californication e aprimorada nos álbuns seguintes.

Com produção de Rick Rubin, o disco abre com “Monarchy of Roses” e, não sei se intencionalmente ou não, conta com um início parecido com o de “Warped”, música que abre o One Hot Minute (1995) e que também não conta com John Frusciante como guitarrista.

A medida que se segue, I’m With You vai alternando entre músicas com arranjos acima do normal, influências latinas e dois quesitos que Anthony Kiedis, Flea e Chad Smith já estavam acostumados desde o Californication: Canções mais “tranquilas” e um funk-rock mais levado pro “pop”.

Os pontos altos ficam por conta de “Brendan’s Death Song”, “Annie Wants A Baby”, “Look Around”, “Did I Let You Know”, “Goodbye Hooray” e “Police Station”, faixas que seguram um álbum que, apesar de não ter nada que faça com que a banda possa fugir do seu formato atual, entrega aos fãs e apreciadores de boa música um trabalho que merece menções positivas, principalmente quando o objetivo de se superar as suas expectativas é cumprido, como no meu caso.

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Red Hot Chili Peppers – I’m With You

Lançamento: 26 de agosto de 2011
Gravadora: Warner
Gênero: Alternative Rock / Funk Rock
Produção: Rick Rubin

Faixas:
01. Monarchy of Roses
02. Factory of Faith
03. Brendan’s Death Song
04. Ethiopia
05. Annie Wants a Baby
06. Look Around
07. The Adventures of Rain Dance Maggie
08. Did I Let You Know
09. Goodbye Hooray
10. Happiness Loves Company
11. Police Station
12. Even You Brutus?
13. Meet Me at the Corner
14. Dance, Dance, Dance

Os californianos do Red Hot Chili Peppers lançaram o clipe de “The Adventures of Rain Dance Maggie”, primeiro single de seu novo álbum, I’m With You, que tem lançamento marcado para o fim do mês de agosto.

A princípio, a banda teria gravado um clipe em um set, mas o produto final acabou sendo descartado. Com isso, os integrantes optaram por algo mais simples, subiram para o telhado de um prédio em Venice Beach, Califórnia, e gravaram o vídeo que você pode conferir logo abaixo.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

No dia 13 de julho comemoramos o Dia Mundial do Rock e, para celebrar essa data, o Audiograma resolveu criar uma promoção que vai durar por todo o mês.

Observamos os nossos leitores e as matérias mais visualizadas no site e separamos cinco artistas do rock nacional e internacional que são mais citados em nossas páginas, tiveram matérias mais visualizadas ou foram alvo de pedidos e indicações em nossas redes sociais. Para cada artista, criamos um KIT com um CD e um DVD e você pode levar um desses kits para casa.

Veja abaixo a relação de artistas escolhidos e o que faz parte de cada kit:

Foo Fighters
CD: Wasting Light
DVD: Live At Wembley Stadium

Pitty
CD: Chiaroscuro
DVD: A Trupe Delirante no Circo Voador

Red Hot Chili Peppers
CD: Stadium Arcadium
DVD: Live At Slane Castle

Fresno
CD: Revanche
DVD: O Outro Lado da Porta

Avril Lavigne
CD: Goodbye Lullaby
DVD: The Best Damn Tour (Live In Toronto)

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Como participar:

Se interessou por algum dos kits? Então, para participar você seguir o nosso perfil no Twitter, escolher qual kit você quer ganhar e twittar a frase correspondente ao seu kit preferido.

Você quer o kit do Foo Fighters? é só dar RT neste tweet.
Quer o kit da Pitty? O tweet promocional é este.
É fã do Red Hot Chili Peppers? O tweet para concorrer ao kit é este.
Gosta de Fresno e quer o kit? O tweet é este.
Agora, você quer o kit da Avril Lavigne? Então dê RT neste tweet.

Você pode clicar nos links acima e dar o RT ou então copiar o tweet promocional e twittar diretamente da sua conta. Vale lembrar que um tweet já basta para você concorrer a um dos kits.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O sorteio acontece no domingo, dia 31 de julho, através do sorteie.me e serão dois os felizardos que vão receber em sua casa o kit escolhido em seu tweet. É, isso mesmo que você leu, vamos sortear dois ganhadores. Tá bom ou quer mais?

Participe logo de mais essa promoção do Audiograma e boa sorte!

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Regras e informações gerais da promoção:

1) Você não pode modificar o conteúdo da frase ou retirar/alterar o link informado pelo Audiograma nos tweets promocionais.

2) Para levar o prêmio, você deve retuitar a frase promocional e seguir o perfil do Audiograma no Twitter. Caso o sorteado não esteja seguindo o nosso perfil, ele estará automaticamente eliminado e um novo sorteio será realizado.

3) O vencedor da promoção tem 48 horas – a partir da data e horário de divulgação do ganhador – para entrar em contato com a equipe do site via DM. Passado o prazo, um novo sorteio será realizado e o ganhador anterior perde o direito ao prêmio.

4) O sorteio ocorrerá através do sorteie.me, por isso o link informado pelo Audiograma precisa estar no seu tweet. Ele é a garantia de que você está concorrendo.

5) Cada sorteado leva um kit do artista que está mencionado em seu tweet premiado. O ganhador não tem direito a trocar o kit ou a ganhar os demais kits, levando apenas o kit referente ao artista presente em seu tweet.

6) Promoção válida somente para residentes em território nacional.

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Promoção encerrada!

Vencedores: Mariah Villanova e Andressa Melo
Link do sorteio: http://sorteie.me/1ScZ2W

As duas ganhadores levam, cada uma, um KIT da Pitty, composto pelo CD Chiaroscuro e pelo DVD A Trupe Delirante no Circo Voador.