Indico que o leitor do Audiograma dê o play no disco King of Limbs, do Radiohead, antes de começar a leitura.

Vocês deveriam ler a parte 2 do tal retorno da (Re) Descobrindo Sons, mas o resultado final não ficou do jeito esperado e resolvi usar apenas trechos de alguns dos vários (e longos) textos feitos especialmente para o decorrer do mês passado. Tentei manter esse padrão até a parte do SWU, que acabei mantendo quase que o texto completo. Felizmente ele é curtinho. E no final de todo o papo sobre alguns dos melhores momentos musicais de 2011, inclui também uma lista com os destaques da temporada. Espero que gostem e até a próxima.

O ano de 2011 foi especial para a música, algumas ideias deveriam sim ser comentadas, mas para isso é preciso escolher uma abordagem que seja boa o suficiente para que não seja apenas mais uma grande e eterna reclamação. A gente não precisa reclamar de tudo o tempo inteiro, não é verdade? Foi isso que 2011 me ensinou, pelo menos. Ainda que eu tenha gastado muito pouco com discos, posso dizer que ouvi algumas coisas interessantes. E também posso admitir que estou mentindo. Esses últimos meses foram muito voltados para o cinema e shows. Sério. Quantos shows. Muitos momentos inesquecíveis e que dificilmente serão superados em 2012, mas felizmente acredito que teremos lançamentos bons para compensar isso.

Embora tenha pedido para o leitor das páginas laranjas começar a leitura ao som do Radiohead, confesso que não fui um dos mais entusiasmados com o lançamento de King of Limbs. Por melhor que o disco seja, não conseguiu superar o trabalho anterior. Tudo bem que “Separator” e “Lotus Flower” são algumas das melhores canções do ano, mas é pouco para uma banda tão importante quanto o Radiohead.

Outro lançamento importante do ano, mas que surpreendeu positivamente foi o novo trabalho do Red Hot Chili Peppers. A banda não lançava nada tão funk desde o começo dos anos 90 e ouvir os grooves de Flea com o baterista Chad Smith é sempre algo bom. A estreia do guitarrista Josh Klinghoffer, aprendiz de John Frusciante, não decepcionou em nada. Ao vivo o cara ainda exagera um pouco nas improvisações (no RiR ficou difícil entender o que estava acontecendo durante algumas músicas), mas o solo de guitarra de “Ethiopia” é uma simplicidade absurda. Impossível não agradar. O garoto tem futuro no meio de todos os tiozões da banda.

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Ouvi muita gente falando de uma tal de Adele como destaque de 2011. Fica difícil lidar pelas boas opiniões ou pela avalanche de comentários das pessoas que apreciam depreciar o trabalho alheio. Como bem me disse uma amiga (muito) querida: “Não a conheço, mas julgar apenas por ‘Rolling in the Deep’ é a mesma coisa que falar de James Blunt apenas por ‘You’re Beautiful’”.

A verdade é que a cantora chamou a atenção até mesmo de mocinhas acostumadas a ouvir o “Ai ai, Se Eu Te Pego”, de Michel Teló. Tanto destaque, tanta atenção, nada disso pode ser por mero acaso, mas tenho que ser sincero e dizer que ainda não foi dessa vez que o trabalho de Adele me chamou a atenção o suficiente. Quem sabe quando um novo trabalho surgir?

Esse foi o ano em que o rapper Criolo ganhou o Brasil com a sua poesia apaixonada (só que ao contrário) de “Não Existe Amor em SP”. O artista, que está há tanto tempo na estrada, ganhou reconhecimento de nomes de pesado como Chico Buarque (que inclusive chegou a homenagear-lo durante algumas de suas apresentações recentes) e até mesmo dividiu o palco do VMB, de onde saiu consagrado, com o mestre Caetano Veloso. É pouco?

O Criolo é o messias do rap. Dono de um arsenal de mensagens positivas e otimistas, o paulista montou uma banda de responsa para levar o samba/rock/bolero/rap do disco para os palcos. O renomado Curumim é um dos artistas que abraçou a causa e assumiu as baquetas nas apresentações do rapper. Aliás, esses shows costumam dar brechas para Criolo iniciar todo o discurso político sobre a nobreza perdida do homem. O legal é que ao contrário dos berros do Chorão, ele não é hipócrita e realmente acredita na bondade dos homens. “Nós apenas nos desviamos um pouco do caminho”, ele dizia para uma plateia completamente entregue em um show na Praça do Papa, em Belo Horizonte, durante o segundo semestre.

Desde que conheci o trabalho dele em meados de maio, junho, foi um dos artistas mais tocados no meu iPod. Aliás, a atração foi tanta que ele virou meu principal motivo para me deslocar para o Festival Terra. Só que imprevistos me fizeram perder o show. Uma pena que além de perder o show, muito mais foi perdido naquela ocasião…

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A música nacional esteve bem presente nos meus ouvidos. Conheci (e me apaixonei) pela Tulipa Ruiz, o que me fez comprar e ouvir o seu disco por horas e horas sem fim. O efeito palco ganha um novo significado depois que você descobre o talento daquela mulher. E o seu disco de estreia, um dos destaques de 2010, foi uma grata surpresa. Tulipa é doce, um amor de cantora, daquelas que você não consegue resistir.

Outra banda que tive a oportunidade de conferir ao vivo foi o Black Drawing Chalks. Tocaram dias antes do meu aniversário e num momento pouco convidativo da minha vida, o que justifica a maioria das coisas que fiz naquela noite apocalíptica. Basta dizer que o vexame foi tão grande que dias depois fui reconhecido como “o cara que caiu de cabeça do palco” por um casal de desconhecidos.

Donos de um dos shows mais elogiados do rock brasileiro, os goianos do Black Drawing Chalks nunca me cativaram. Parte disso é da certeza absoluta que a pessoa que estava comigo pegaria qualquer um deles que desse mole. Se ela flertou descaradamente com o baterista de uma banda gringa, – mulher é foda: só um gringo aparecer para cagar na nossa cabeça (Roger Moreira feelings) que elas ficam todas empolgadinhas – imagine se não daria (mole) para um “rockstar” do underground? Fico com o pé atrás porque eu a teria levado para o backstage. Já fiz isso com gente pior, entāo daria pro gasto até a hora de ir para a festa de verdade. Enfim. Além da raiva de imaginar a megera com qualquer um dos caras da banda (acho que nem o baixista escaparia dela), nunca havia parado para ouvir o disco em casa. O show sempre foi uma coisa visceral, insana e com aquele clima de que se alguma menina tirar a roupa e resolver transar, todos os casais imitariam e pessoas teriam que ser encontradas no achados e perdidos. Ou seja, é bom pra caralho. E fica melho ainda se você chutar o balde e beber muito.

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Espero reencontrar a banda brevemente e sem exagerar nas bebidas. Pelo menos até eu lembrar de comprar o disco e guardar em algum lugar seguro. Depois eu não garanto nada. Seria uma coisa idiota querer se conter no meio de um show da BDC. Eles são fodas, exceto pela parte em que deixavam a minha ex-namorada mais excitada do que eu jamais conseguiria.

Para não dizer que não falei dos Festivais, devo dizer que o Terra foi um lixo. O Rock in Rio foi uma merda. O que salvou foram as companhias, mas eu comentei melhor disso no meu videocast natalino, o qual atesto completamente a minha loucura e desapego moral com qualquer situação. E sobre o SWU:

Porra, caralho.

Assistir as apresentações pela TV foi uma tortura. Meu avô deve ter se sentido da mesma forma, pois eu só parei com o barulho de madrugada, quando o show do FNM acabou. Para curar a frustração de ver pela televisão e sozinho, exagerei um pouco na companhia etílica e acabei com as seis garrafas de Budweiser que repousavam no congelador. De fato isso deve ter contribuído muito para que a apresentação do Primus me empolgasse tanto. Só muito louco para se apaixonar pela loucura do baixista/vocalista Les Claypool.

Alice in Chains destruiu tudo. Nunca fui um grande conhecedor da banda, mas isso raramente me impediria de curtir tanto uma banda. A performance dos caras pode ter sido meio morna, e aquela roupa do vocalista muito apertada, mas foi incrível.

O Stone Temple Pilots é uma daquelas bandas que conseguem fazer tanto apresentações épicas quanto verdadeiros lixos de shows. Para aumentar minha tristeza, Scott Weiland e cia estavam infernais. Show de rock perfeito, direto como um soco na cara. Manteram a qualidade crescente dos shows e deixaram nascer a dúvida sobre a capacidade de Mike Patton superar todas as bandas da noite, exceto Sonic Youth, que é barulhento pra cacete e eu preferi buscar mais cerveja na hora do show. Eu ouvi alguém me chamando de herege?

Bem, o lance é que o Faith no More é liderado por uma das mentes mais criativas e loucas da música atual. Patton é um frontman como poucos e é eficiente na hora de ganhar o público. Se o arrependimento já não era grande o suficiente, logo nos primeiros acordes da introdução, eu virava as cervejas sem piedade, como se elas fossem aliviar minha tristeza. Ha.

Certamente eu seria banido da minha residência se morasse com gente que não era da família, pois como se o som alto e a bateção de pé ocasional não bastassem, ainda me deixei levar pela vontade de grunhir as letras das músicas. O ápice foi o épico momento com berros de “porra, caralho”. Na situação em que me encontrava, foi um tanto difícil deixar essas palavras escaparem. Isso se eu não tiver trocado as letras e falado algo como “lolla, salário”, num momento inconsciente onde culpava alguém/alguma coisa pela minha ausência no show do ano.

Ano que vem estarei de volta. Na televisão ou pessoalmente, não importa.”

Sei bem que estamos na metade de janeiro, mas não custa indicar algumas das coisas boas que ouvi no decorrer de 2011. Um bom 2012 para nós todos!

Samstag, im Lido @ Customs

Gosta de Interpol? Ficou frustrado com os caminhos da banda? Não se preocupe. O Customs saiu direto da Bélgica para compensar a tristeza e o som é muito melhor que todas as faixas do último disco do Interpol.

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Shake Me Down @ Cage The Elephant

O Cage foi uma das grandes surpresas do ano. Fui ouvir a banda por acaso e a mistura insana de Pixies com Nirvana foi o suficiente para prestar atenção nos caminhos dessas malucos.

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Tempo de Pipa @ Cícero

Os leitores do Audiograma que conhecem o Rock In Press devem saber que o Marcos Xi, editor-chefe da bagaça, admira demais o trabalho dessa banda. Já ouvi comentários positivos de várias outras pessoas, mas será que o Cícero é mesmo capaz de repetir o efeito Los Hermanos nessa nova geração? Vamos descobrir em breve.

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Ottis @ Kanye West e Jay Z

A onda agora é ouvir rap, turbinar o carro, arrumar umas amigas loucas e curtir a vida. Torci o nariz para o Watch the Throne até ouvir o disco e quebrar a cara. E é sempre bom quando isso acontece.

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Promisses, Promisses @ Incubus

O último disco do Incubus deixou os fãs quase carecas. Em um disco irreconhecível, a banda mostra uma faceta quase que completamente diferente de tudo que já foi apresentado antes e testou a paciência até do fã mais xiita. Com o passar do tempo, e da frustração, o que se percebe é uma banda madura e que cresceu muito no decorrer da carreira. Não importa se viraram “banda de menininha”, ainda são os mesmos caras que lançaram o disco Morning View em 2003.

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We Have Evertything @ Young Galaxy

Vale a dica para aquelas pessoas que apreciam músicas tranquilas para qualquer momento. Sempre que eu me cansava do Criolo, Pearl Jam ou do Foo Fighters, tirava um momento para relaxar ao som dessa banda canadense, que já lançøu três discos.

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Lonely Boy @ Black Keys

A redatora Samilla Santos admitiu recentemente que aprendeu a fazer os passos da canção carro-chefe do álbum El Camino, do Black Keys. Que tal iniciarmos um movimento para ela filmar toda a performance? No mais, o Black Keys será falado na primeira edição oficial da (Re)Descobrindo Sons de 2012. Melhor disco do ano? Possivelmente.

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Brick by Brick @ Arctic Monkeys

Querem saber o que é declaração de amor de verdade? Os macaquinhos congelados repetem os versos “I want to rock n`roll” e contam sobre suas intenções de construir (e desconstruir) a pessoa peça por peça, ou de tijolo em tijolo. Aposto que nem o Pedreiro Online faria melhor.

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UBerlin @ REM

Uma das bandas mais importantes do rock encerrou suas atividades no decorrer do ano. Antes eles lançaram um excelente disco, coisa rara de se ouvir quando se trata de uma banda que já tinha a intenção de encerrar suas atividades. O REM provou para a crítica e seus fãs, que é capaz de se superar e se despedir dos palcos com uma dignidade de causar inveja em muita banda que ainda engana por aí.

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Lotus Flower @ Radiohead

Perdoem se eu sou repetitivo, mas como questionar uma pessoa que resolve ficar parada dançando desse jeito? Melhor clipe do ano, música mais chapada de 2011, uma das melhores bandas do mundo, tudo que estamos acostumados quando se trata do Radiohead.

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Já que estamos falando de destaques, vou vender o peixe da minha coluna no Cinema em Cena com uma edição especial com os melhores clipes de 2011. Confira aqui.

E encerro a coluna, e comentários sobre 2011, com uma homenagem para Amy Winehouse. Dona de uma das melhores vozes da música pop atual, Winehouse conquistou fãs no mundo inteiro com o sucesso estrondoso de Back to Black. O problema é que além de chamar a atenção pelo seu talento, a cantora passou a se ver envolvida com diversos escândalos com drogas e problemas no seu relacionamento amoroso. Era a queda de uma artista para todo o público acompanhar em tempo real.

Amy visitou o Brasil para uma pequena (e desastrosa) turnê no começo do ano e parecia que estava preparada para dar a volta por cima. Infeliz engano. Aos 27 anos de idade, a mesma que Kurt Cobain, Janis Joplin, Jim Morrison e Jimi Hendrix tinham quando morreram, a cantora foi encontrada morta em julho. Tristeza no coração de seus fãs em todos os cantos do mundo e a certeza que a música perdeu uma de suas maiores artistas.

Que ela seja a responsável pelo sucesso da “Rehab” interna de cada um de nós no decorrer de 2012. Tenha paz, sua louca varrida!

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Discos Comprados em 2011:

So Real: Songs From Jeff Buckley @ Jeff Buckley (presente)
Wasting Light @ Foo Fighters
Coltrane Plays The Blues @ John Coltrane
Nevermind @ Nirvana (presente)
In Rainbows @ Radiohead (presente)
Mer de Noms @ A Perfect Circle (presente)
If Not Now, When? @ Incubus
Efêmera @ Tulipa Ruiz
Morning View @ Incubus (presente)

Desde o seu lançamento que eu estou buscando o momento ideal para ouvir o derradeiro trabalho de estúdio da banda formada por Michael Stipe, Peter Buck e Mike Mills. E foi numa noite de sexta que esse álbum me pareceu, enfim, com os grandes álbuns já lançados pelo R.E.M. ao longo de sua história.

Já me colocava na posição de fã de músicas como “Uberlin” e “Alligator Aviator Autopilot Antimatter”, mas foi ao repousar a cabeça sob o travesseiro e dar play em todo o álbum para notar várias coisas que passaram despercebidas até então.

Por exemplo: Falar de Collapse Into Now sem falar das participações é quase um crime. E isso passaria despercebido por mim caso tivesse decidido escrever sobre o álbum a um tempo atrás. Não que as participações de Eddie Vedder (Pearl Jam) e Joel Gibb (The Hidden Cameras) no backing vocals de “It Happened Today” ou as contribuições de Lenny Kaye e Peaches em “Alligator Aviator Autopilot Antimatter” não sejam relevantes (e são, até demais), mas a única coisa que tinha me marcado até então era a voz de Patti Smith em “Blue”, faixa que fecha o álbum.

Vale ressaltar que Collapse Into Now navega por muito do que a banda já fez ao longo de sua história e pode ser encarado como um resumo bem honesto de mais de 30 anos de carreira. A já citada “Uberlin”, por exemplo, me fez lembrar um pouco “Drive”, lançada pela banda a quase 20 anos atrás. Músicas como “That Someone Is You” e “Every Day Is Yours To Win” se tornaram pontos altos do disco após uma audição mais criteriosa. A primeira tem um “q” punk rock capaz de fazer inveja a muitas bandas do gênero. A segunda é mais uma das grandes baladas feitas pelo trio.

Em resumo, Collapse Into Now nos mostra um R.E.M. equilibrado, capaz de fazer um rock’n’roll honesto e carregado de ótimas letras, aliando o frescor da atualidade com a maturidade de uma das mais importantes bandas do cenário musical. O que já é mais do que suficiente para dar play e ser feliz, certo?

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R.E.M. – Collapse Into Now

Lançamento: 07 de março de 2011
Gravadora: Warner
Gênero: Alternative Rock
Produção: Jacknife Lee & R.E.M.

Faixas:
01. Discoverer
02. All the Best
03. Uberlin
04. Oh My Heart
05. It Happened Today
06. Every Day Is Yours to Win
07. Alligator Aviator Autopilot Antimatter
08. Walk It Back
09. Mine Smell Like Honey
10. That Someone Is You
11. Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I
12. Blue

Não leitor, você não leu errado e isso não é uma pegadinha de 1º de abril atrasada. A banda norte-americana anunciou nesta quarta-feira sua separação, depois de 31 anos de estrada.

Em uma nota eles anunciaram: “Aos nossos fãs e amigos: Como R.E.M., e amigos e conspiradores há tanto tempo, nós decidimos acabar como banda. Caminhamos cada um para seu lado com um grande senso de gratidão, encerramento e realização por tudo o que conquistamos. Para qualquer um que se sentiu tocado por nossa música, nosso mais profundo agradecimento.”

O fim se dá alguns meses após o lançamento do Collapse Into Now, o 15º álbum da carreira.  E, Mike Mills chegou a dizer que para a banda pareceu natural aquele ser o último disco.

Encerrando a nota, o R.E.M explicou que não foi uma decisão fácil, mas que é preciso saber a hora de ir embora. “Construímos algo extraordinário juntos. Fizemos isso tudo. E agora vamos caminhar para longe disso tudo. Espero que nossos fãs entendam que não foi uma decisão fácil, mas tudo tem que acabar e quisemos fazer da maneira certa, da nossa maneira. Temos que agradecer a todas as pessoas que nos ajudaram a ser R.E.M. nos últimos 31 anos; nossa gratidão mais profunda a todos que nos permitiram fazer isso tudo. Foi maravilhoso.”

O guitarrista do R.E.M., Peter Buck, confirmou um rumor que cercava a banda nos últimos dias e que dava conta da não realização de uma turnê baseada no álbum Collapse Into Now, que acabou de chegar as lojas.

Em entrevista concedida a Spinner, Buck aponta alguns motivos para a banda não sair em turnê. “Já não sei bem se sair em turnê ajuda a vender discos. O que será preciso fazer para vender discos hoje em dia? Parece que cada vez menos pessoas compram discos”, conta o músico.

Além da dúvida, outro fato que contribuiu para a decisão da banda foi o esgotamento da última turnê, em 2008. “Parece que a última vez que saímos em turnê foi na semana passada. De certa forma, parecia que estavamos fazendo a mesma coisa que da última vez. Não gostamos de nos repetir assim”.

Collapse Into Now dará origem a uma série de curtas dirigidos por diferentes pessoas. Dentre os diretores, está o ator James Franco, de 127 horas. Com participações de Eddie Vedder, Patti Smith e Peaches, o novo disco do R.E.M. pode ser ouvido online.

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Confira a lista de faixas que fazem parte de Collapse Into Now e, em parenteses, os diretores responsáveis pelos curtas:

01. Discoverer (Michael e Lynda Stipe)
02. All The Best (James Herbert)
03. Uberlin (Sam Taylor Wood)
04. Oh My Heart (Jem Cohen)
05. It Happened Today (Tom Gilroy)
06. Every Day Is Yours To Win (Jim McKay, Chris Moukarbel e Valerie Veatch)
07. Mine Smell Like Honey (Dominic DeJoseph)
08. Walk It Back (Sophie Calle)
09. Alligator_Aviator_ Antipilot_ Antimatter (Lance Bangs)
10. That Someone Is You (James Franco)
11. Me, Marlon Brando, Marlon Brando And I (Albert Maysles e Bradley Kaplan)
12. Blue (James Franco)

OK Computer, álbum do Radiohead lançado em 1997, foi escolhido pelos leitores da revista Q como o melhor álbum dos últimos vinte e cinco anos.

A eleição faz parte das comemorações dos 25 anos da revista, lançada oficialmente em 1986 e, para celebrar a data, a Q propôs aos leitores que escolhessem os 250 melhores álbuns lançados neste período.

Vários são os artistas presentes na lista, mas o Top 10 foi dominado conta com nomes como Nirvana, U2, Muse, Oasis, Arctic Monkeys e o Radiohead, que além do primeiro lugar, ocupa também a oitava colocação com o álbum The Bends.

Dentre os 250 álbuns, o U2 foi o que reuniu mais lançamentos na lista. São sete álbuns listados, sendo que o mais bem colocado foi o The Joshua Tree, que ficou em sexto lugar. O Radohead reuniu seis álbuns, Muse e Oasis cinco e Coldplay, Blur e Kings of Leon com quatro álbuns cada.

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Confira abaixo os trinta primeiros colocados na lista feita pelos leitores da revista Q:

01. OK Computer – Radiohead
02. Nevermind – Nirvana
03. (What’s The Story) Morning Glory? – Oasis
04. Definitely Maybe – Oasis
05. Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not – Arctic Monkeys
06. The Joshua Tree – U2
07. The Stone Roses – The Stone Roses
08. The Bends – Radiohead
09. Achtung Baby – U2
10. Black Holes And Revelations – Muse
11. Is This It – The Strokes
12. A Rush Of Blood To The Head – Coldplay
13. Parklife – Blur
14. Screamadelica – Primal Scream
15. White Blood Cells – The White Stripes
16. In The Aeroplane Over The Sea – Neutral Milk Hotel
17. Hot Fuss – The Killers
18. Kid A – Radiohead
19. Funeral – Arcade Fire
20. American Idiot – Green Day
21. The Holy Bible – Manic Street Preachers
22. Absolution – Muse
23. In Rainbows – Radiohead
24. Only By The Night – Kings Of Leon
25. Demon Days – Gorillaz
26. Origin Of Symmetry – Muse
27. Appetite For Destruction – Guns N’ Roses
28. Urban Hymns – The Verve
29. Automatic For The People – R.E.M
30. Loveless – My Bloody Valentine

O R.E.M. divulgou a lista de músicas de Collapse Into Now, o 15º álbum de estúdio da banda formada por Michael Stipe (vocal), Peter Buck (Guitarra) e Mike Mills (baixo).

Com gravação dividida entre os Estados Unidos e a Alemanha, Collapse Into Now conta com participações de Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam, Patti Smith e Peaches.

O álbum conta com 12 faixas e conta com a produção de Jacknife Lee, responsável também pelo último álbum da banda, Accelerate, lançado em 2008.

Collapse Into Now deve chegar as lojas durante a primavera de 2011 (Hemisfério Norte) e, segundo Berti Downs, empresário da banda, o disco é o “melhor já lançado pela banda até hoje”.

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Confira a lista de músicas de Collapse Into Now:

Discoverer
All The Best
Uberlin
Oh My Heart
It Happened Today
Every Day Is Yours To Win
Alligator Aviator Autopilot Antimatter
Walk It Back
Mine Smell Like Honey
That Someone Is You
Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I
Blue

Uma pesquisa britânica informa que R.E.M. e Eric Clapton são os responsáveis por levar os homens aos maiores níveis de emoção.

De acordo com a PRS for Music, associação britânica de compositores, escritores de canções e editoras, as músicas “Everybody Hurts” e “Tears in Heaven” são as duas que mais emocionam os homens.

“Everybody Hurts”, que é um dos maiores sucessos do R.E.M., foi lançada em 1993 e acabou ocupando o topo da lista, seguida de perto por “Tears in Heaven” de Eric Clapton e “Hallelujah”, música de Leonard Cohen.

Mais de 1700 pessoas foram ouvidas durante o levantamento da pesquisa e, abaixo, você confere o Top 10 das canções capazes de arrancar lágrimas da ala masculina.

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10. Robbie Williams – “Angels”
09. Todd Duncan – “Unchained Melody”
08. Bruce Springsteen – “Streets of Philadelphia”
07. Elton John – “Candle In The Wind”
06. The Verve – “The Drugs Don’t Work”
05. U2 – “With Or Without You”
04. Sinead O’Connor – “Nothing Compares 2 U”
03. Leonard Cohen – “Hallelujah”
02. Eric Clapton – “Tears In Heaven”
01. R.E.M – “Everybody Hurts”

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Aproveite e veja abaixo o R.E.M. tocando “Everybody Hurts”, ao vivo:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Em entrevista concedida a BBC, o guitarrista do R.E.M., Peter Buck, informou que a banda já terminou as gravações de seu novo álbum.

O disco, ainda sem título definido, chegará as lojas apenas em 2011, mas Buck se mostrou muito empolgado com o resultado final. A banda se reuniu em Berlin para gravar o álbum dentro do conhecido Hansa Studio, lugar onde álbuns importantes foram gravados, como “Heroes”, lançado por David Bowie em 1977. Nomes como U2, Iggy Pop e Nick Cave também já passaram pelo local.

A produção ficou nas mãos de Jacknife Lee, que trabalhou com a banda em seu último álbum, Accelerate. A mixagem começa a ser feita agora no segundo semestre de 2010.

Além dos planos futuros, O R.E.M. lançou hoje uma edição especial do álbum Fables of the Reconstruction, terceiro disco de estúdio da banda, que  foi lançado originalmente em junho de 1985.

Ontem foi divulgado o vídeo oficial da regravação de “Everybody Hurts” em prol das vítimas do Haiti.

A idéia de regravar a música do R.E.M. surgiu do produtor Simon Cowell e conta com a participação de artistas como Leona Lewis, Susan Boyle, Mika e Mariah Carey, entre outros.

O vídeo foi exibido pela primeira vez na noite de ontem, durante um dos intervalos do Super Bowl XLIV, que teve uma audiência estimada em mais de 1 bilhão de pessoas em mais de 220 países (números não oficiais).

O lucro obtido com a venda da música será destinado à reconstrução do Haiti, devastado por um terremoto em janeiro.

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Confira o vídeo: