O Muse já pensa em seu novo álbum e se prepara para entrar em estúdio.

Em entrevista à BBC Radio 1, o baixista Chris Wolstenholme declarou que o novo álbum está a caminho e que, inclusive, a banda já tem data marcada para entrar em estúdio.

“Setembro e outubro. É neste momento que vamos para o estúdio, para começar a escrever o novo álbum”, disse Wolstenholme.

Durante a entrevista, Chris aproveitou para garantir que, mesmo com a paternidade do vocalista Matt Bellamy, o Muse continuará fazendo shows. “Não consigo imaginar o Muse sem turnês”, afirmou.

Antes de entrar em estúdio e trabalhar no novo álbum, a banda cumpre uma agenda de shows que conta com apresentações nos festivais de Reading e Leeds, na Inglaterra.

Liam Gallagher, atual front-man do Beady Eye, revelou em entrevista que tem um certo “medo” do Muse.

Em entrevista concedida ao site da revista americana “GQ”, o ex-vocalista do Oasis revelou que a banda liderada por Matt Bellamy não faz o som que o agrade. Apesar de respeitar o grupo, Gallagher afirmou que a voz de Bellamy não está entre suas preferidas.

“Eles me assustam”, disse. “As pessoas gostam deles. Eles pelo menos tocam guitarra, mas quando ouço a voz, eu penso; ‘ah, f… ele’”, completou.

Mas a entrevista não foi apenas de alfinetadas. Além do Muse, Gallagher falou sobre o seu amor aos Beatles e também de sua admiração pelo ex-Jam Paul Weller, ao dizer que a sua marca de roupas, Pretty Green, é uma referência a uma canção do músico.

Liam tem presença confirmada no Brasil, já que a Beady Eye é uma das atrações do festival Planeta Terra, que acontece em novembro na cidade de São Paulo.

Bono e The Edge / Foto: Flávio Moraes - G1

Cinco longos anos se passaram desde aquele par de shows em fevereiro de 2006. A maior banda do cenário mundial continua capaz de atrair os olhares e corações do público em qualquer lugar que passe. Não seria diferente imaginar a situação no Brasil, onde mesmo repetindo o velho clichê de “Nós amamos o Brasil”, a frase não é dita em vão: a relação do país com a banda liderada por Bono Vox é mesmo especial e isso foi provado com o Morumbi lotado para os dois primeiros shows da turnê 360. Foram duas apresentações inesquecíveis, com direito a quebra de recorde mundial de público numa turnê (o valor anterior de US$ 558 milhões pertencia aos Rolling Stones) e músicas raramente tocadas, como o primeiro single da carreira do U2 “Out of Control” e “Zooropa”.

Com pouco mais de 1000 pessoas acampando na fila (algumas pessoas estavam lá desde terça-feira) de sexta para sabado, a expectativa era alta. Os fãs de U2 bem que tentaram fazer o trabalho da T4F em organizar a fila, mas era praticamente impossível conter os ânimos do público em geral, que “desrespeitou” a fila e causaram grandes confusões ao redor das entradas do estádio. Foi apenas mais um dos deslizes da empresa, que em dezembro protagonizou um verdadeiro caos e causou ira em fãs do país inteiro que acabaram sem conseguir os seus ingressos, enquanto os cambistas imediatamente começavam a repassar os ingressos por valores exorbitantes. Outro problema foi na falta de compromisso em cumprir o horário programado para a abertura dos portões: anteciparam em uma hora nos dois dias. O respeito pelos horários deveria ser respeitado em qualquer apresentação e os eventos no Brasil parecem ignorar esses detalhes. Pelo menos o que faltou em capacidade de lidar com a demanda pelos ingressos e respeito ao público da fila foi compensado durante as apresentações da banda de abertura e do show principal, que começaram pontualmente e sem deixar a chuva atrapalhar a festa.

O som do primeiro dia estava insuportavelmente alto e não foram poucas pessoas que saíram do estádio com os ouvidos zumbindo. Todo esse poder sonoro acabou prejudicando a apresentação do U2 (o som do Muse estava com um volume moderado), tornando impossível ouvir o baixo de Adam Clayton em algumas canções. Aqueles que chegaram cedo para ficar perto do palco tiveram a desagradável surpresa de perceber que esse palco da tour não é muito visualmente convidativo para quem quer ter a experiência completa da apresentação. Além de ser muito alto, acaba sendo impossível acompanhar todos os efeitos especiais do telão e o belo jogo de luzes. Raros são os shows em que o melhor é ficar um pouco distante da galera do gargarejo e curiosamente, isso acontece justo no show de uma banda do calibre doU2. E vale dizer que o palco é realmente sensacional (mas não chega a ser mais bonito que o usado pelo Radiohead na turnê anterior da banda) e a sua estrutura facilita a vida daqueles que sempre sonharam em assistir a um show do U2 bem de perto.

Muse / Foto: Flávio Moraes - G1

Os britânicos do Muse subiram no palco com sua tradicional música de abertura e depois de uma recepção calorosa dos fãs de U2 que mal sabiam pronunciar o nome da banda, iniciaram o show de sábado com “Uprising”, primeiro single do último disco de estúdio da banda. Logo depois tocaram “Supermassive Black Hole” e tudo parecia perfeito para os fãs de U2, até que “Stockholm Syndrome” apresentou todo o peso do Muse e a intensidade de seus fieis fãs (a equipe do fan site Muse Brasil estava em peso dentro do inner circle, com direito a placas pedindo a execução de “Citizen Erased”, uma das melhores canções da banda) que não se intimidaram com a chuva inconveniente. O grande destaque do show foi a performance do vocalista Matthew Bellamy, que demonstrou uma eficiência técnica ainda maior do que os fãs estavam acostumados. Talvez tudo isso seja o efeito avassalador da paixão pela atriz Kate Hudson, que estava bem pertinho do palco e lançava olhares apaixonados para o futuro papai Bellamy. E pensar que tem gente que acha que o amor não faz diferença na vida de uma pessoa…

Assim como aconteceu com o U2, a segunda apresentação do Muse também foi melhor que a primeira. Talvez pela escolha do repertório (“United States of Eurasia”, “Supermassive Black Hole” e “Hysteria” foram substituídas por “Feeling Good”, “Resistance” e “Time Is Runing Out”) ou pelo som mais alto e equalizado. Ouvir “Resistance” e “United States of Eurasia” foi uma demonstração muito curta do poder de fogo do trio britânico e deixou água na boca para o show completo. Uma pena que o Brasil provavelmente vai ficar de fora da turnê de The Resistance e que essa foi a única oportunidade dos fãs ouvirem um pouco das músicas novas.  O segundo show ainda contou com um breve cover de “Very Ape” do Nirvana. Delírio total para os fãs que conseguiram reconhecer a riff.

Pouco antes de Bono Vox e companhia subirem ao palco, o Morumbi quase veio abaixo quando “Trem das Onze” começou a tocar pelos falantes do estádio. Praticamente todo mundo cantou as estrofes de uma das principais músicas brasileiras da história. Depois do orgasmo coletivo, os primeiros acordes de “Space Oddity” (de David Bowie) aumentaram as expectativas dos fãs e logo o telão mostrou imagens de Adam Clayton, Larry Mullen Jr, Bono e The Edge subindo calmamente para o palco. Os gritos foram ficando cada vez mais altos até a banda começar com “Even Better Thant the Real Thing” e tentar mostrar para o público que aquele momento era real. Era mais um show do U2 no Brasil e definitivamente, se tem uma coisa que os caras conseguem é ser ainda melhor que a realidade. Os acordes de “I Will Follow” provaram isso logo na sequência. Um dos maiores sucessos doU2 ganhou uma versão empolgante e ainda melhor do que a original. Nem precisa falar que depois dessa, Bono já havia conseguido ganhar a atenção de todos os presentes (se é que havia alguém que não estava prestando atenção desde que eles subiram as escadas para o palco).

The Edge / Foto: Flávio Moraes - G1

Mesmo quando a pessoa não é tão fã do U2, é meio impossível não gostar ou conhecer a maioria das músicas. O repertório da turnê privilegiou demais os sucessos antigos e músicas como “Mysterious Ways”, “Elevation” , “Sunday Bloody Sunday”, “City of Blinding Lights” (com um show a parte do telão) e “Beautiful Day” fizeram a alegria dos fãs. Bastava olhar para os lados e observar as expressões de êxtase nos rostos de pessoas que dividiam os sorrisos com as lágrimas. A turma do fan site U2br tentou organizar um momento de interação dos fãs com a banda durante “Where Streets Have no Name” e distribuiu vários balões (ou bexigas, dependendo da região) azuis e amarelos para o público. No sábado a intenção chegou a funcionar, mas no domingo o público estava um pouco apático (a arquibancada estava dividida. enquanto um lado era pura empolgação para fazer a “ola”, o outro lado estava morto e tomou várias vaias até entrar na brincadeira) e a brincadeira não foi tão bonita assim. Não faltou espaço para músicas mais “desconhecidas” (existe isso no show do U2?), como a linda “In a Little While” e a antiga “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me”, que é o momento em que Bono se agarra a uma roda e começa a se balançar de um lado para o outro. Os momentos de emoção ficaram por conta de “I Still Haven`t Found What i Looking For” (na minha humilde opinião, é a melhor música da banda) e a clichê “With or Whitout You”, que mesmo depois de todos esses anos ainda consegue emocionar.

O repertório das duas noites variou um pouco, para a alegria daqueles que resolveram ir em mais de uma apresentação. No primeiro dia tocaram “I Will Follow”, “Stuck in a Moment”, “In a Little While” e “Hold me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me”, que deram lugar a “Out of Control” (antes de tocar, Bono disse que iriam tocar essa música devido a “ocasião especial” e os fãs mais antigos ficaram enlouquecidos, cantando e pulando durante a música inteira) , “Zooropa” (que deve ter sido tocada ao vivo apenas 2 ou três vezes em toda a carreira da banda) , “Pride” , “Ultraviolet” e a inédita “North Star” na noite de domingo. Bono disse ainda que o governador de São Paulo decretou que a segunda-feira seria feriado nacional. Em um português arranhado, o vocalista disse: “Amanhã ninguém trabalha”. Toda a simpatia serviu ainda para elogiar a apresentação do Muse e fazer um pequeno charme, dizendo que o U2 não era mais a banda favorita dos brasileiros. Mas Bono Vox não foi bem humorado o tempo inteiro. Mantendo o discurso político, ele aproveitou o momento para tecer elogios ao país dizendo que não somos mais o país do futuro, somos o país do presente e ainda prestou uma bela homenagem às vítimas do atentado na escola pública no Rio de Janeiro. Pouco antes de encerrar o show com a linda “Moment of Surrender“, Bono pediu para o Morumbi inteiro ligar as luzes dos celulares (ou isqueiros, né?) e protagonizou um momento marcante enquanto os nomes das doze crianças apareciam no telão.

Independente de amar ou odiar o U2, fica aquela sensação de que fazer parte daquele show foi algo especial e sincero. Por mais chatos que sejam os discursos políticos de Bono e sua vontade de mostrar  que existem pessoas de bem ao redor do mundo, ele sabe o que diz. O marketing dele oferece lucro tanto para o seu lado pessoal quanto para as causas que defende, então como recriminar ou criticar alguém que luta tanto pelos direitos humanos? Talvez o show não tenha sido melhor que o de 2006, talvez toda a grandiosidade da banda e a estrutura majestosa do palco sejam um disfarce para as fragilidades da banda. Ou talvez, o U2seja mesmo a maior banda do mundo. Todas as opiniões tem o seu fundo de verdade, mas a verdade é que ninguém passa indiferente ao show e muito menos pode tirar do Bono Vox a coroa de rei do rock mundial. Gostando ou não, presenciar um evento desses é algo que dificilmente pode ser colocado em palavras e muito menos avaliado se foi bom ou ruim. Um show do U2 é sempre especial e inesquecível.

Muse / Foto: Taty Perry

Fila na sexta, mais de 10 horas de fila no sábado, mais umas 5 horas no domingo, horas sentada em uma única posição. Empurra empurra, aperto, chuva, muita chuva! Isso sem falar no engarrafamento monstro para sair do estádio depois. Mas como dizem, vale tudo pelo U2. E pela animação das pessoas à minha volta, acho que posso afirmar com 99% de certeza, que todos ali fariam tudo de novo para ver o grupo irlandês, com mais de 35 anos de carreira, no palco mais uma vez.

Acho que não sou a melhor pessoa para escrever sobre um show do U2, afinal, todos sabem que sou muito fã da banda, mas vamos lá, prometo tentar ser o menos tendenciosa possível!

O Muse foi uma excelente escolha para abertura do show. Eu já era fã do trio inglês, mas vi várias pessoas que não conheciam o trabalho deles, se surpreendendo com o show de 45 minutos, que esquentou a galera para o momento mais esperado.

O Morumbi estava lotado e foi legal ver a interação entre os fãs. Claro que havia aqueles que conheciam apenas os trabalhos mais divulgados da banda e não sabiam direito por onde passava a turnê atual, mas também eram muitos os que estavam a dias acampados na porta do Morumbi, que seguem a banda por onde eles passarem e que esperavam pelos clássicos e pelas novidades com o mesmo brilho no olhar.

Palco / Foto: U2.com

O palco dispensa comentários. Nada que eu diga aqui será capaz de retransmitir fielmente a grandiosidade da garra, do telão… É algo que merece um show a parte, apenas para ficar admirando as imagens, os jogos de luz… a interação entre a banda e sua estrutura. Em alguns momentos é difícil saber para onde olhar.

“Even Better Than The Real Thing” se mostrou uma super aposta para a abertura do show e levantou a galera bonito. Confesso que no sábado, já comecei a chorar ali, afinal, nunca me imaginei ouvindo essa música ao vivo. O show seguiu sem muitas surpresas para quem vinha acompanhando os setlists das últimas apresentações. Mas ainda assim, impossível não se emocionar com “Until The End Of The World”, “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”, “Where The Streets Have No Name”, “Magnificent” entre muitas outras. A homenagem feita antes de “Moment Of Surrender” às crianças mortas em Realengo foi linda e tornou o momento ainda mais emocionante.

Mas se sábado já tinha sido algo difícil de assimilar, domingo foi surreal! Even Better seguida de “Out of Control” parecia um sonho. Bono disse que esta música só era tocada em momentos especiais e nossa, especial é pouco para aquela noite que ainda contou com “Zooropa”, “Pride” e “Ultraviolet”. Eu só conseguia agradecer por ter decidido e tido a sorte de ir aos dois dias. Nunca me perdoaria se não tivesse presente no show de domingo.

Adam / Foto: Taty Perry

Só quem é fã para entender a emoção que nos acomete ao ouvir, ao vivo, as músicas que fizeram parte da sua vida, que marcaram um ou outro momento crucial. Só quem é fã entende olhar para o lado e ver a pessoa ali parada, com os olhos fechados e as lágrimas escorrendo enquanto os primeiros acordes de Walk on, ou de qualquer outra música, enchem o estádio. Não há dinheiro no mundo que pague essa emoção.

Se a banda deu um espetáculo para o público, este também a surpreendeu. Foi visível o espanto do Bono ao ver os balões tomarem a pista durante “Where The Streets Have No Name”, no sábado. E essa é a relação entre banda e fãs… as surpresas parecem não ter fim de nenhuma parte.

Algumas pessoas os criticam por suas ações beneficentes, os acusam de marqueteiros, mas será que eles realmente precisam disso? Bono, The Edge, Adam e Larry, com mais de 30 anos de carreira, mostram o que muitos artistas novos não mostram, amor pelo o que fazem, prazer em tocar e mais do que tudo, respeito aos fãs. E é tudo isso que transforma suas turnês em verdadeiros espetáculos que fazem fãs acamparem na porta, tomarem chuva, se emocionarem e ainda pensarem em voltar na próxima!

De uma coisa eu tenho certeza, na próxima farei tudo de novo!

A MTV criou uma campanha que vem desde 2003 tentando erradicar a exploração e o tráfico de seres humanos, sobretudo da Ásia e do Pacífico.

Em parceria com a USAID, o canal tenta mostrar, através de clipes criados especialmente para a campanha, os impactos e perigos causados pelo tráfico de seres humanos.

O mais recente desta série de vídeos foi lançado em setembro do ano passado e tem como música escolhida a música “MK Ultra”, lançada pelo Muse no disco The Resistence, de 2009.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O Muse anunciou que deve dar início as gravações de seu novo álbum “provavelmente no final do ano”.

O vocalista Matthew Bellamy e o baterista Dominic Howard deram uma entrevista ao site da NME, depois de receberem o prémio de melhor banda britânica no NME Awards, e revelaram que a banda pode começar a gravar o sucessor de The Resistance ainda este ano.

A dupla revelou que a banda planeja entrar em estúdio “provavelmente no final do ano” e Howard ainda acrescentou que Bellamy andou lhe mostrando material novo.

Com relação aos shows, além de acompanhar o U2 em sua passagem pela América do Sul, a banda planeja visitar locais que acabou deixando de fora de sua turnê, como Moscou.

Para conferir a entrevista na íntegra, visite o site da NME.

De acordo com os fãs e leitores do site MusicRadar, Axl Rose já pode começar uma festa para comemorar.

O vocalista do Guns N’ Roses foi eleito como o melhor vocalista de todos os tempos em votação realizada no site.

A lista, que contava apenas com vocalistas de bandas e excluia artistas solo, conta com as presenças de Freddie Mercury, Kurt Cobain, Thom Yorke, James Hetfield e Robert Plant, entre outros.

.

Veja abaixo os trinta melhores colocados na lista da MusicRadar:

01. Axl Rose (Guns N’ Roses)
02. Freddie Mercury (Queen)
03. Robert Plant (Led Zeppelin)
04. Ronnie James Dio (Black Sabbath, Dio)
05. John Lennon (The Beatles)
06. Bruce Dickinson (Iron Maiden)
07. Thom Yorke (Radiohead)
08. Kurt Cobain (Nirvana)
09. Matt Bellamy (Muse)
10. Paul McCartney (The Beatles)
11. Jim Morrison (The Doors)
12. James Hetfield (Metallica)
13. Maynard James Keenan (Tool)
14. Mick Jagger (Rolling Stones)
15. James LaBrie (Dream Theater)
16. Bon Scott (AC/DC)
17. Steven Tyler (Aerosmith)
18. Roger Daltrey (The Who)
19. Geddy Lee (Rush)
20. Morrissey (The Smiths)
21. Liam Gallagher (Oasis)
22. Jack White (White Stripes)
23. Joe Strummer (The Clash)
24. Stevie Nicks (Fleetwood Mac)
25. Iggy Pop (The Stooges)
26. Smokey Robinson (The Miracles)
27. Frank Black (Pixies)
28. Diana Ross (The Supremes)
29. Debbie Harry (Blondie)
30. Martha Reeves (Martha and the Vandellas)

OK Computer, álbum do Radiohead lançado em 1997, foi escolhido pelos leitores da revista Q como o melhor álbum dos últimos vinte e cinco anos.

A eleição faz parte das comemorações dos 25 anos da revista, lançada oficialmente em 1986 e, para celebrar a data, a Q propôs aos leitores que escolhessem os 250 melhores álbuns lançados neste período.

Vários são os artistas presentes na lista, mas o Top 10 foi dominado conta com nomes como Nirvana, U2, Muse, Oasis, Arctic Monkeys e o Radiohead, que além do primeiro lugar, ocupa também a oitava colocação com o álbum The Bends.

Dentre os 250 álbuns, o U2 foi o que reuniu mais lançamentos na lista. São sete álbuns listados, sendo que o mais bem colocado foi o The Joshua Tree, que ficou em sexto lugar. O Radohead reuniu seis álbuns, Muse e Oasis cinco e Coldplay, Blur e Kings of Leon com quatro álbuns cada.

.

Confira abaixo os trinta primeiros colocados na lista feita pelos leitores da revista Q:

01. OK Computer – Radiohead
02. Nevermind – Nirvana
03. (What’s The Story) Morning Glory? – Oasis
04. Definitely Maybe – Oasis
05. Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not – Arctic Monkeys
06. The Joshua Tree – U2
07. The Stone Roses – The Stone Roses
08. The Bends – Radiohead
09. Achtung Baby – U2
10. Black Holes And Revelations – Muse
11. Is This It – The Strokes
12. A Rush Of Blood To The Head – Coldplay
13. Parklife – Blur
14. Screamadelica – Primal Scream
15. White Blood Cells – The White Stripes
16. In The Aeroplane Over The Sea – Neutral Milk Hotel
17. Hot Fuss – The Killers
18. Kid A – Radiohead
19. Funeral – Arcade Fire
20. American Idiot – Green Day
21. The Holy Bible – Manic Street Preachers
22. Absolution – Muse
23. In Rainbows – Radiohead
24. Only By The Night – Kings Of Leon
25. Demon Days – Gorillaz
26. Origin Of Symmetry – Muse
27. Appetite For Destruction – Guns N’ Roses
28. Urban Hymns – The Verve
29. Automatic For The People – R.E.M
30. Loveless – My Bloody Valentine

Ops, I did it again.

Acabei me enrolando esse mês e tive um sério problema para conseguir terminar a coluna de agosto há tempo. Tive que adiantar meus planos e enviar duas colunas de uma vez. Mas se servir de consolo, serão duas colunas tão reduzidas quanto o meu talento físico em ousar cativar/conquistar uma mulher. Será rápido e rasteiro. Quase indolor. Você vai começar a leitura e sem que perceba, ela já terá terminado. Existem pessoas que podem comprovar o que estou dizendo e isso não é motivo para me orgulhar. Infelizmente.

Já havia mencionado que estou ocupado com algumas coisas. É o meu projeto pessoal de transformar os meus últimos nove meses em uma história engraçada e que faça alguém querer perder o tempo lendo; é um presente surpresa para a responsável por causar tristeza, alegria, prazer e frustração e um monte de outras sensações (não necessariamente ruins ou boas); a faculdade sendo levada nas coxas; foi a cobertura especial do SWU para o RockinPress; continuando na troca de layout do Cinema de Buteco; e sem mencionar o esgotamento mental e físico em consequência do trabalho escravo. Aristóteles dizia que “o trabalho remunerado consome e degrada a mente”. Alguém pode discordar dessa infeliz verdade?

Fiz apenas três compras esse mês todo. Ainda estou sofrendo com o rombo mencionado na coluna anterior. Levei para casa o Freewheelin Bob Dylan pelo absurdo preço de R$40. Porém já havia pesquisado em vários locais e o preço da Saraiva era mesmo o melhor. Só perdia para a Amazon, mas não tenho cartão internacional. A segunda aquisição do mês de setembro foi uma coletânea do Jimi Hendrix. Eu sei que já critiquei coletâneas várias vezes, mas como resistir? Entre gastar R$40 pela edição especial CD + DVD do Electric Lady Land ou experimentar levar para casa um disco por menos que a metade do preço, adivinhem a minha opção? E por último, levei uma… ahnm… coletânea do Elvis Presley. Mas essa a gente releva. Elvis era o rei e bem, basicamente todos os discos são compilações.

Como explicar ou entender os motivos que me fizeram ignorar o trabalho de artistas como Led Zeppelin, Bob Dylan, Jimi Hendrix e tantos outros? Foram 25 anos de uma quase completa miopia auditiva que só foi “curada” no primeiro semestre desse ano. Quando escutamos os críticos detonando as bandas novas e bradando que o rock morreu, eles não estão completamente enganados. Tudo que ouvimos hoje é reflexo do passado. Mesmo as bandas mais criativas sugam a essência dos grupos clássicos do rock n’roll. Josh Homme que o diga, já que suas linhas melódicas lembram por demais o trabalho de Jimmy Page e Jimi Hendrix.

Sou do tipo que cresceu ouvindo as bandas dos anos 90. Descobri o rock com uma banda grande como o Aerosmith. Me apaixonei com a pose de Steven Tyler e os solos do “pai” do Slash, Joe Perry. Músicas como “Love in a Elevator” e “Dude Looks Like a Lady” tocavam exaustivamente no meu rádio no final dos anos 90. Meu disco Big Ones (…uma coletânea…) esta até arranhado de tanto que ouvia. Logo depois do Aerosmith passei para o Titãs, a Legião Urbana e finalmente conheci o Nirvana, que praticamente direcionou o meu gosto musical.

Não é que eu não gostava ou desconhecia a importância das bandas antigas, mas eu simplesmente não tinha ouvidos, não conseguia ouvir e apreciar os acordes e distorções de Jimi Hendrix. Soava como algo datado e superado. Hoje eu discordo desse pensamento. Com o tempo e a frustração com as bandas de indie rock que praticamente se repetiam umas as outras em todos os discos (exceção do Franz Ferdinand e Muse), passei a me interessar um pouco mais pelo passado e entrei numa verdadeira missão de “resgate” do meu tempo perdido. Os meus ouvidos estão mais pacientes com o som vintage dos anos 70, 80, enquanto a minha impaciência aumenta com as bandas novas. Tudo é igual demais. Cadê a criatividade de pelo menos tentar usar uma fórmula modificada? Esse assunto pode render demais e o melhor é parar por aqui. Depois volto com esse tema em uma nova discussão. O rock clássico não vive apenas de Led Zeppelin, Aerosmith, Bob Dylan e Jimi Hendrix. Mas esses nomes são excelentes maneiras de introduzir a melhor época da música na vida de uma pessoa. Pode até ser que você seja do tipo de pessoa que não consegue perceber a beleza das coisas velhas (ou que não consiga gostar de nada novo), mas é melhor repensar seus conceitos e mergulhar sem medo no baú de seus pais.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Depois de esperar quase um mês, finalmente os meus discos do Arcade Fire chegaram. E logo de cara sou obrigado a abaixar a cabeça e dizer que NÃO, o The Suburbs NÃO é melhor que Funeral. Que disco impressionante! Ele é um exemplo moderno do que falei sobre como somos influenciados a partir de nossa maturidade musical e bagagem pessoal. Antigamente só gostava de ouvir “Rebellion” e “Wake Up” e hoje todas as faixas são obrigatórias. O terceiro trabalho da banda é realmente especial e conta com faixas sensacionais como “Ready to Start” e “Modern Man”, mas o conjunto todo deixa a desejar para a grandiosidade épica do primeiro album. Essa opininão pode mudar em breve, mas pelo menos por todos os dias que ouvi o disco durante esse mês de setembro, o Funeral é o melhor de todos.

O RinP me obrigou a ouvir muitos discos esse mês. Tirei a poeira dos quatro discos do Los Hermanos e acabei ouvindo o primeiro, que é o meu favorito. Todo mundo costuma falar do Bloco, do Ventura ou até mesmo do 4, mas é no primeiro que se encontra a essência poética do grupo de Marcelo Camelo. E escrevi sobre o quanto esse disco me empolga e me deixa saudades da época em que a banda ainda não havia “conhecido” o Mars Volta ou o Radiohead. Los Hermanos é uma banda excepcional com dois caras que sabem fazer arranjos geniais e letras inteligentes. Foram espertos ao escolher encerrar as atividades depois do belo 4. Espero que retornem um dia e que resgatem a alegria do primeiro disco com a festa dos dois albuns seguintes. Eles precisam ESQUECER o 4 para conseguir fazer algo diferente.

Resolvi homenagear o Morning View em uma dessas postagens especiais do RinP para o SWU. Eu devo ter mencionado/ouvido esse disco em todas as oito colunas que enviei (eu sei que não enviei a de abril, mas ele está lá também). Tive boa vontade de retomar os tempos de criança e ouvi o debut do Linkin Park em Hybrid Theory. Terminei a brincadeira com o som letárgico de Rated R do Queens of the Stone Age. Vale reforçar que todas essas bandas participam do SWU em outubro. O festival mais importante da década?

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Agora que estamos na reta final de 2010 e consegui cumprir a minha meta de ter todos os discos do Led (a meta também era ter todos os livros lançados do Dostoievski pela editora 34, mas essa eu passei longe.), posso começar a pensar nos meus planos para 2011. O problema é que a indústria musical esta falida e com prazo de validade vencendo. Prova disso é o aumento dos preços de diversos produtos, não apenas na Saraiva, como em diversas outras lojas especializadas. O CD morreu e agora vai ser artigo de luxo para os colecionadores e apaixonados.

Se você for do tipo que valoriza o disco em mãos, sugiro que se apresse em comprar o que falta na sua coleção. Tenha muito cuidado com a época do natal e o aumento absurdo nos preços. O segundo disco do Coldplay (Rush of Blood to the Head) custava apenas R$19,90 e agora não sai por menos de R$34,90. Sem falar nos discos que simplesmente sumiram do catálogo. Comprem rápido, mas com muita atenção. Escutem o que digo: os discos serão extintos em breve.

Mas como isso não aconteceu ainda, ano que vem vou levar o Joshua Tree do U2 na edição especial e mais outros albuns; os discos do The Doors; o Electric Lady Land do Hendrix; finalizar os discos do Nirvana (absurdo só ter o In Utero e o Acústico); e todos os discos do Radiohead. Posso incluir o Grace do Jeff Buckley (obrigatório) e o meu amado Morning View do Incubus, mas esses eu sei que, além de raros, se forem encontrados em alguma prateleira não deixarei de levar para casa no mesmo instante. Agora vocês já sabem o que me dar de dia das crianças, natal e aniversário, né?

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Descobri que melhor que ouvir o Morning View inteiro é ouvir uma pequena seleção (para fugir daquele outro termo que eu abomino) de canções para começar bem o dia. O meu GoGear (ainda não batizei o bichinho. Alguém tem alguma sugestão?) ainda não possui uma pasta exclusiva para essa finalidade, mas terá em breve. Confira a minha tracklist atual:

1 – Wake Up @Arcade Fire
2 – Rebellion (Lies) @Arcade Fire
3 – Where is My Mind? @Pixies
4 – Nice to Know You @Incubus
5 – Hold me, Thrill me, Kiss Me, Kill me @U2
6 – Roadhouse Blues @The Doors
7 – Ready to Start @Arcade Fire
8 – No One Knows @Queens of the Stone Age
9 – All Along the Nightwatcher @Jimi Hendrix
10 – Crostown Traffic @Jimi Hendrix
11 – California Waiting @Kings of Leon

Sei que não é uma lista sensacional, mas pelo menos funciona comigo. E funciona muito bem. Agora é praticamente obrigatório sair de casa ouvindo e cantarolando “Wake Up” do Arcade Fire. Parece que o Morning View conseguiu um forte concorrente na minha preferência matutina. Recomendo para todos os meus três leitores identificados e também para os leitores desconhecidos. Espero que um dia se pronunciem e que eu possa manter o meu emprego nas páginas laranjas.

Para encerrar, termino a coluna com uma notícia que todo mundo já deve estar cansado de saber. Além do Paul McCartney, o U2 está praticamente confirmado para dois shows no Morumbi em São Paulo nos dias 7 e 8 de abril. O anúncio, que por si só já é gigante, fica maior com a suposta presença do Muse como banda de abertura. O Arcade Fire, Interpol e Snow Patrol também tem chances de serem anunciadas a qualquer momento, mas tudo aponta para o trio britânico que entoou o hino “Where Streets Have no Name” no mega festival Glastonbury em junho.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Obrigado pelo seu tempo e em breve retorno com mais uma viagem sonora sobre o conhecido e o que não é mais que uma breve novidade. E de preferência, que eu consiga publicar em tempo e evitar problemas com a chefia. Né, John?

.

Ps.: Se a sua sugestão de nome para o meu player de mp3 for algo parecido com gogoboy, peço encarecidamente que vá ouvir Beatles ao lado de seu pretendente.

Ps².: Gostei dessa coisa de criar uma mixtape. É a moda dos últimos tempos nos blogs e eu não tinha aderido até então. Vai ser uma boa ferramenta para essa coluna no futuro.

Ps³.: Sem mensagens subliminares dessa vez. Juro.

.

Discos Comprados:
- Freewheelin Bob Dylan @Bob Dylan
- Experience Hendrix @Jimi Hendrix
- Elvis The King @Elvis Presley

Discos Ouvidos:
- Funeral @ Arcade Fire
- Neon Bible @ Arcade Fire
- The Suburbs @ Arcade Fire
- Dylan @ Bob Dylan
- Highway 67 Revisited @ Bob Dylan
- Black Holes and Revelations @ Muse
- Morning View @ Incubus
- Crow Left the Murder @ Incubus
- Rated R @ Queens of the Stone Age
- Hybrid Theory @ Linkin Park
- Musica de Brinquedo @ Pato Fu
- MTV ao Vivo @ Jota Quest
- Los Hermanos @ Los Hermanos
- Grace @ Jeff Buckley
- Coda @ Led Zeppelin
- Unplugged New York @ Nirvana (DVD)
- Live at Woodstock @ Jimi Hendrix (DVD)

Por: 2T Dias

Sabem aquilo que eu já havia falado logo na primeira vez que apareci nessas páginas laranjas? Sobre ter organização e responsabilidade? Espero que pelo menos um dos meus três fiéis leitores mensais (desculpe se você for um quarto leitor, mas é que eu nunca tive o prazer de ouvir alguém vindo falar que leu a minha coluna aqui e achou muito legal. Ou que leu a coluna e achou uma merda. Sabe? O problema da internet é que todo mundo lê as coisas, mas poucos são os que comentam. Isso irrita) tenha aprendido direitinho essa lição. Eu não aprendi. Sou uma mescla de sinceridade com uma imensa cara de pau (péssimo termo, eu sei. Me dá arrepios na espinha sempre que escuto alguém se referindo a alguém assim) e não tenho vergonha nenhuma de ser assim. Sabia que estava bom demais para ser verdade quando fiz os três, quatro primeiros posts no Audiograma, mas agora esta cada vez mais complicado. Tenho o trabalho de ser o editor chefe do Cinema de Buteco, tenho que ficar sem graça com a minha (quase) completa abstinência no Rock in Press e no Muse Brasil e agora, ainda por cima, resolvo começar a me dedicar mais para o livro que pretendo escrever ao longo dos próximos meses. A organização e o planejamento que me deveriam ser obrigatórios desde sempre, começam a gritar bem alto na minha cabecinha confusa.

Para quem possa interessar, o tema do livro por enquanto é confidencial. Digamos apenas que é uma mistura de Alta Fidelidade e O Balconista com a minha atual experiência pessoal de trabalhar numa loja de discos. Parece ser fácil falando assim, mas é muito mais complicado do que parece. Fiz diversas anotações nos últimos sete meses, mas parece que pouco vai ser usado no fim das contas. E ainda esbarro no problema legal de usar nomes e informações pessoais de terceiros. Com certeza serei processado. Sempre soube que um dia seria acusado (legalmente) de alguma coisa, mas jurava que seria algo relacionado a assédio sexual… Quem diria, né? Se bem que na época do ensino médio eu fui ameaçado pela mãe de um colega. Tudo por conta de uma colagem que fiz com o garoto e publiquei na internet. Tadinho.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Julho é conhecido como o mês das férias, do meu aniversário e também por ser o mês do rock. No dia 13 se comemora o dia mundial do rock e rolou um evento (quase) perfeito na capital mineira. O problema foi na distribuição dos ingressos gratuitos na Savassi, que quase acaba em quebra pau e na quantidade imensa de pessoas presentes no Lapa. Entregaram bem mais ingressos que o lugar comportava e o resultado foram filas imensas para ir até o banheiro. Só que esse é o espírito do rock, não é verdade? Já os shows foram bem legais, com destaque para a parceria entre Macaco Bong e Black Drawing Chalks tocando “Aneurysm” do Nirvana. Gosto muito das duas bandas, mas assim como aconteceu durante a versão de “Drain You” do excelente Monno, os vocalistas mostraram que o Nirvana só era bom com Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl. Uma pena. Já o Fusile conquistou as atenções de todos os presentes quando tocou “Top Top” do Mutantes. Foi um dos melhores momentos da noite, só perdeu para a cover irada de “Ace of Spades” que o trio mineiro The Hells Kitchen Project usou para encerrar o show.

Quando falo que a minha ausência no Rock in Press foi quase completa, tenho meus motivos. Apesar de ter comparecido ao evento do dia do rock, não escrevi uma palavra sequer sobre o mesmo. Só fui fazer alguma coisa no site depois que descobri que o disco novo do Arcade Fire tinha vazado. Para a minha tristeza, um dos colaboradores foi mais rápido que eu e publicou o texto elogiando o trabalho da banda. Fiquei chateado, já que esse era um dos discos que eu mais aguardei para mostrar minhas impressões. O resultado do Suburbs (que será lançado com umas oito capas diferentes) é incrível. Confesso que apenas “Modern Man” conseguiu se equiparar com as sensacionais “Ready to Start”, “The Suburbs” e “We Used to Wait”. Houveram pessoas que tiveram a ideia idiota de dizer que o album era melhor que o OK Computer do Radiohead. Totalmente desnecessário e imaturo. The Suburbs é o melhor trabalho do Arcade Fire, que mesmo não criando um disco épico como os dois anteriores, conseguiu manter a identidade e flertar com uma direção mais comercial. O resultado foi uma apresentação lotada no Madison Square Garden no dia 7 de agosto, com transmissão ao vivo pelo YouTube. O Arcade Fire trilha o caminho do Kings of Leon e cada vez mais ganha status de super banda.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Minha retomada ao RinP aconteceu logo depois, já que por acaso o album do Interpol vazou no mesmo dia que descobri sobre o Arcade Fire e tudo conspirou a favor, pois era a minha folga na escravidão diária. Mostrei que ainda possuo o teclado mais rápido da equipe do site e poucas horas depois a crítica do disco estava no ar. Se é melhor que o do Arcade Fire? Talvez. Fato é que os dois discos se juntaram na lista de melhores do ano, desbancando o Spoon e o Jakob Dylan. Mas eu ouvi pouquissima coisa nova em 2010, como vocês, fiéis leitores, devem ter percebido ao longo desses últimos sete meses de muito papo furado, prolixidade excessiva e desabafos sobre frustrações sexuais. Pelo menos causei uma ou outra risada, espero.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Em um lapso completo de memória me esqueci dessa apresentação épica do Muse no Glastonbury, que ocorreu em junho. Com certeza a apresentação dessa canção em parceria com o The Edge (também conhecido como o homem de touca) vale como a música do mês e provavelmente do ano inteiro. Fico quase na dúvida se prefiro “Where Streets Have no Name” na versão original do U2 ou nessa versão “tunada” com o The Edge.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

O saldo final de julho foi bastante positivo. Acabei ouvindo alguns trabalhos novos bem interessantes, o tal disco do RPA and United States of Sound, por exemplo. Excelente retorno de Richard Ashcroft, mas que não é tão bom quanto o The Verve ou mesmo a sua carreira solo. Definitivamente Ashcroft ainda tem que comer muito arroz com feijão para se transformar em um Damon Albarn da vida. Outro destaque foi o excelente Amigo do Tempo do Mombojó, que durante um bom tempo permanecia no topo dos melhores trabalhos nacionais. Porém chegou o disco novo do Pato Fu e aí…

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Dessa vez escrevi a coluna assistindo/ouvindo o dvd do Led Zeppelin. Sei que trapaceei e comprei antes da hora, mas é que estava num preço justo e não resisto. Ainda faltam dois discos para completar minha coleção, mas já adiantei minha vida e comprei um dos dvds mais elogiados de todos os tempos. Como é que tem gente que não sabe apreciar essa banda? Tem como entender as pessoas que dizem preferir os Beatles?

Hoje, dia nove de agosto, QUASE fiquei arrependido de ter comprado a coletânea do The Doors por r$30. Encontrei mais barato em uma loja da concorrência. Digo QUASE porque ir com um disco da banda para o motel pode ser a coisa mais inteligente que um sujeito pode fazer. Nunca mais vou ouvir “Riders on the Storm” ou “Light my Fire” sem ter certas lembranças quentes. E sem querer me gabar, mas a noite em questão foi tão boa que o disco rodou umas duas, três vezes e só a “The End” tem mais de dez minutos… Quando Chuck Palahniuk disse que a camisinha era o sapatinho de cristal de nossa geração, ele não estava brincando: podemos dançar com a pessoa a noite inteira e depois é só jogar fora. A camisinha, não a pessoa…

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Uma coisa que precisa ser dita e que pode comprometer o próximo mês: a minha alegria em comprar e ouvir discos no meu mac acabou. Parece que o meu leitor de discos foi para o saco e como tudo é integrado, corro o risco de ficar sem computador por algum tempo. Amo muito tudo isso. Boa sorte para quem tem azar durante o saldo positivo e até o mês que vem, se Deus quiser.

.

Ouvidos:
- Houses of Holy @ Led Zeppelin
- A Love Supreme @ John Coltrane
- Amigo do Tempo @ Mombojo
- Physical Graffiti @ Led Zeppelin
- Women + @ Jakob Dylan
- @ RPA e United States of Sound
- Alligator @ The National
- Highway 61 Revisited @ Bob Dylan
- @ Pearl Jam
- Dylan @ Bob Dylan
- Make Yourself @ Incubus
- The Suburbs @ Arcade Fire
- Interpol @ Interpol
- Coda @ Led Zeppelin
- Ok Computer @ Radiohead
- Only by the Night @ Kings of Leon
- Música de Brinquedo @ Pato Fu
- Very Best of @ The Doors

Comprados:
- A Love Supreme @ John Coltrane
- Live in Zurich @ Duke Ellington
- I am the blues@ Willie Dixon
- Physical Graffiti @ Led Zeppelin (presente)
- Era Vulgaris @ Queens of the Stone Age
- (What`s the Story?) Morning Glory? @ Oasis (presente)
- Rearviewmirror @ Pearl Jam
- Highway 61 Revisited @ Bob Dylan
- Dylan @ Bob Dylan
- Coda @ Led Zeppelin
- Very Best of @ The Doors
- Greatest Hits @ The Offspring
- Kind of Blue @ Miles Davis