Slash, guitarrista do Velvet Revolver, divulgou o primeiro vídeo referente ao seu novo álbum, Apocalyptic Love.

A música escolhida como o primeiro single do álbum é “You’re A Lie”, que conta com vocal de Myles Kennedy, do Alter Bridge, e participação da banda The Conspirator.

Apocalyptic Love será lançado oficialmente no próximo dia 21 de maio.

Veja o vídeo de “You’re A Lie” logo abaixo:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Parece que as coisas não andam tão bem como pareciam para o Van Halen. Na tarde da última quinta-feira (17), mais de 30 datas da turnê da banda simplesmente desapareceram de sua agenda oficial.

De acordo com matéria publicada pela Rolling Stone americana, fontes afirmam que existem problemas de relacionamento entre os integrantes, o que teria motivado o cancelamento de todos os shows marcados depois do dia 26 de junho. “Eles se odeiam. A banda está discutindo como louca. Eles estão brigando”, teria revelado a fonte.

O desaparecimento das datas e, principalmente, a falta de uma explicação para o fato pegou todo mundo de surpresa. Até o momento, nenhuma nota oficial foi divulgada pela banda ou pela Live Nation, empresa responsável pela produção da maior parte dos shows.

Fundado em 1974, o Van Halen tem uma longa história de sucesso e problemas internos. Em janeiro, depois de 14 anos, a banda lançou A Different Kind of Truth, álbum de inéditas que marca o retorno de David Lee Roth aos vocais.

A cantora e compositora americana Colbie Caillat confirmou oficialmente duas apresentações no Brasil no mês de julho.

De acordo com sua agenda oficial, a cantora se apresenta no País nos dias 05 e 07 de julho em São Paulo e no Rio de Janeiro, respectivamente.

As duas apresentações fazem parte do FestivAlma, festival que acontece nos dias 04 e 05 na capital paulista (Bienal do Ibirapuera) e nos dias 06 e 07 na capital carioca (Jockey Club).

Colbie Caillat traz para o Brasil a turnê de seu mais recente álbum, All of You, lançado em julho do ano passado. Músicas como “I Do”, “Brighter Than the Sun” e “Favorite Song”, além de sucessos anteriores como “Bubbly” e “Fallin’ For You” devem fazer parte do repertório dos dois shows.

Os valores dos ingressos ainda não foram divulgados.

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Serviço – Colbie Caillat no Brasil

# São Paulo
Data: 05/07/2012
Local: Bienal do Ibirapuera
Endereço: Parque Ibirapuera • Portão 3 • Pavilhão Ciccillo Matarazzo – Ibirapuera

# Rio de Janeiro
Data: 07/07/2012
Local: Jockey Club
Endereço: Rua Jardim Botânico, 1003 – Gávea

Mais informações serão divulgadas em breve.

Tom Chaplin, vocalista do Keane, declarou em entrevista que acredita que Keane é “uma banda alternativa”.

Em entrevista ao NME, Chaplin revelou que ele e os demais integrantes do Keane nunca deram tanta atenção ao que fazia sucesso, sempre mantendo o foco no seu trabalho, apesar de recentemente terem aberto os olhos para às tendências musicais.

Ao ser perguntado se considerava o Keane uma banda alternativa, Chaplin disse: “Nós tivemos nossos altos e baixos em termos da percepção das pessoas sobre nós. Nós nunca fomos uma banda que se ligava em estilo ou moda. Fizemos registros instintivamente, não para se manter”. ”Nós sempre nos sentimos como uma banda alternativa. É parte de quem somos”, completou.

Lançando o seu quinto álbum de estúdio, Strangeland, a banda alcançou o topo das paradas de álbuns no Reino Unido no último domingo, dia 13, e está prestes a entrar em turnê. A banda conta com nove shows marcados, que começam na O2 Academy Newcastle no próximo dia 23 de maio.

A banda é uma das principais atrações do T In The Park, festival escocês que acontece entre os dias 06 e 08 de julho.

O guitarrista Slash negou as informações de que Scott Weiland, ex-vocalista do Velvet Revolver, teria acertado o seu retorno a banda.

De acordo com o NME, o guitarrista participou de um programa de rádio em Minneapolis, nos Estados Unidos, onde rebateu as informações de que a formação original do Velvet Revolver iria se reunir. ”Ele está fora de nossa mente”, disse Slash.

A banda, que conta com Matt Sorum, Dave Kushner e Duff McKagan, está em busca de um vocalista desde 2008, quando Weiland foi expulso do grupo e, pelo menos de acordo com Slash, não parece estar disposta a dar uma nova chance ao ex-vocalista. “Eu não tenho absolutamente nenhuma intenção de voltar com isso. Nós não temos nenhuma intenção de andar para trás”, declarou o guitarrista.

O retorno de Weiland começou a ser cogitado e até dado como certo por algumas fontes por causa de uma entrevista do vocalista à ABC News Radio, ontem. “Nós todos crescemos muito. Nós somos capazes de colocar os egos, as diferenças de idade e os conflitos de lado e isso é muito legal”, disse o vocalista que afirmou que ter se reunido com a banda.

Na mesma entrevista, Weiland declarou que a banda já começou a a escrever o seu terceiro álbum de estúdio e que eles poderiam sair em turnê durante o Outono no hemisfério norte, fato também negado por Slash.

O último álbum do Velvet Revolver foi Libertad, lançado em 2007.

O rapper Emicida foi detido em Belo Horizonte no fim da tarde de ontem, 13, por “desacato à autoridade”.

O rapper, que era a principal atração do Palco Hip Hop foi acusado pela Polícia Militar por desacato por causa de um discurso feito antes de abrir o show com a música “Dedo na Ferida”, conforme informações divulgadas pela equipe do rapper em seu blog oficial e nas redes sociais.

Na última sexta-feira, cerca de 300 famílias que viviam na comunidade Eliana Silva, localizada no bairro Barreiro de Baixo, em Belo Horizonte, foram desalojadas pela polícia, que destruiu cerca de 80 barracos construídos no local. De acordo com o Frei Gilvander, membro da Pastoral da Terra, três pessoas foram agredidas, entre elas uma professora da UFMG que tentava intermediar a negociação.

Ao dar início a sua apresentação no evento, Emicida fez um discurso de apoio as famílias da comunidade. “Antes de mais nada, somos todos Eliana Silva, certo? Levanta o seu dedo do meio para a polícia que desocupa as famílias mais humildes, levanta o seu dedo do meio para os políticos que não respeitam a população e vem com ‘noiz’ nessa aqui, ó. Mandando todos eles se foder, certo, BH? A rua é noiz”, disse o rapper, conforme vídeo abaixo.

A polícia militar estava presente no local e considerou o comentário um desacato. Quando o show terminou, Emicida recebeu voz de prisão e foi levado ao 39º DP, onde ficou das 19h30 às 22h30, quando foi liberado.

Confira a nota oficial publicada sobre o episódio no site oficial do rapper.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Faltam sete meses para Madonna se apresentar no Brasil, mas boa parte dos ingressos para as três datas da popstar no país estão esgotados.

A cantora, que trará ao país sua nova turnê, MDNA, já vendeu cerca de 100 mil dos 203 mil ingressos disponibilizados no início das vendas no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Porto Alegre. Os ingressos de pista premium já estão esgotados nas três cidades. Na capital paulista, setores inferior A, inferior B, superior 1, 2, 3 e 4 também estão sem ingressos. Já em Porto Alegre, só estão disponíveis ingressos de pista.

A turnê MDNA já tem local de estreia definido. A primeira apresentação ocorrerá em Tel Aviv, Israel.

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Serviço: Madonna no Brasil

# Rio de Janeiro

Data: 01 de dezembro
Horário: 20h
Local: Parque dos Atletas – Avenida Salvador Allende, s/nº

Ingressos:
Setor Laranja – R$ 200 / R$ 100 (meia-entrada)
Pista – R$ 360 / R$ 180 (meia-entrada)
Pista Premium – R$ 850 / R$ 540 (meia-entrada) – esgotado

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# São Paulo

Data: 04 de dezembro
Horário: 20h
Local: Estádio do Morumbi – Praça Roberto Gomes Pedrosa, nº 1

Ingressos:
Arquibancada Laranja – R$ 175 / R$ 85 (meia-entrada)
Arquibancada Azul – R$ 280 / R$ 140 (meia-entrada)
Arquibancada Vermelha – R$ 280 / R$ 140 (meia-entrada)
Arquibancada Especial – R$ 300 / R$ 150 (meia-entrada)
Pista – R$ 360 / R$ 180 (meia-entrada)
Inferior A – R$ 460 / R$ 230 (meia-entrada) – esgotado
Inferior B – R$ 460 / R$ 230 (meia-entrada) – esgotado
Superior 1 – R$ 500 / R$ 250 (meia-entrada) – esgotado
Superior 2 – R$ 500 / R$ 250 (meia-entrada) – esgotado
Superior 3 – R$ 500 / R$ 250 (meia-entrada) – esgotado
Superior 4 – R$ 500 / R$ 250 (meia-entrada) – esgotado
Pista Premium – R$ 850 / R$ 540 (meia-entrada) – esgotado

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# Porto Alegre

Data: 09 de dezembro
Horário: 19h30
Local: Estádio Olímpico – Largo Patrono Fernando Kroeff, 1

Ingressos:
Pista: R$ 360
Arquibancada lateral: R$ 120 – esgotado
Arquibancada: R$ 300 – esgotado
Cadeira superior: R$ 550 – esgotado
Pista Premium: R$ 800 – esgotado

Os americanos do The Maine estão a caminho do Brasil. A banda, formada por John O’Callaghan, Kennedy Brock, Jared Monaco, Garrett Nickelsen e Pat Kirch, vem ao País para uma série de cinco shows.

Com produção da Web Rockers, a banda passará por Curitiba (Music Hall), São Paulo (HSBC Brasil), Rio de Janeiro (Circo Voador), Belo Horizonte (Music Hall) e Porto Alegre (Bar Opinião) entre os dias 27 de julho e 02 de agosto.

Formada na cidade de Tempe, no estado do Arizona, o The Maine chega ao país com a turnê de seu mais recente álbum, Pioneer, lançado oficialmente durante a primeira passagem da banda pela América do sul, no fim de 2011. O álbum, que chegou a figurar entre os mais vendidos no iTunes, é o terceiro de estúdio lançado pela banda, sucedendo Can’t Stop, Won’t Stop e Black & White, lançados em 2008 e 2010, respectivamente.

Os ingressos para as cinco apresentações do The Maine no Brasil já estão a venda através do site da Ticket Brasil (para as cidades de Curitiba e Belo Horizonte), Ingresso Rápido (para a cidade de São Paulo), Ingresso.com (para a cidade do Rio de Janeiro), Opinião Ingressos (para a cidade de Porto Alegre) e em diversos pontos de venda em cada uma das cidades. Os valores variam entre R$ 65 e R$ 250.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Serviço: The Maine no Brasil

# Curitiba
Data: 27 de julho de 2012
Local: Music Hall – Rua Engenheiro Rebouças, 1645
Horário: 19 horas
Classificação: 16 anos

Ingressos:
Pista (antecipado e estudante): R$ 65
Pista (na porta – preço único): R$ 80

Pontos de venda:
Microcamp: R. Anne Frank, 1507 – Vila Hauer
Microcamp: R. Visconde De Nacar, 1467
Site da Ticket Brasil.

Informações: (41) 3026-5050

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# São Paulo
Data: 28 de julho de 2012
Local: HSBC Brasil – R. Bragança Paulista, 1281
Horário: 20 horas (abertura) / 22 horas (show)
Classificação: 14 anos

Ingressos:
Pista: R$ 120 (inteira) / R4 60 (meia)
Pista VIP: R$ 200 (inteira) / R$ 100 (meia)
Camarote: R$ 250 (inteira) / R$ 125 (meia)

Pontos de venda:
HSBC Brasil: Pontos de venda autorizados.
Site da Ingresso Rápido.

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# Rio de Janeiro
Data: 29 de julho de 2012
Local: Circo Voador – Rua dos Arcos s/n – Lapa
Horário: 20 horas
Classificação: 14 anos

Ingressos:
Pista: R$ 140 (inteira) / R$ 70 (meia e promocional)

Pontos de venda:
Site e pontos de venda autorizados da Ingresso.com.

Informações: www.circovoador.com.br

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# Belo Horizonte
Data: 01 de agosto de 2012
Local: Music Hall – Av. do Contorno, 3239 – Santa Efigênia
Horário: 20 horas
Classificação: 14 anos

Ingressos:
Pista: R$ 65 (promocional e para estudantes)
Pista VIP: R$ 110 (promocional e para estudantes)
Camarote: R$ 110 (promocional e para estudantes)

Pontos de venda:
Patti Songs: Av. Amazonas, 467 – Loja 52, Galeria da Praça Sete
Tunel do Rock: Rua Rio de Janeiro, 927 – Loja 13 – Centro
Microcamp: R. dos Carijós, 136 – Centro
Site da Ticket Brasil.

Informações: (31) 3461-4000

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# Porto Alegre
Data: 02 de agosto de 2012
Local: Bar Opinião – Rua José do Patrocínio, 834
Horário: 20 horas
Classificação: 14 anos

Ingressos:
Pista: R$ 60 (promocional e para estudantes)
Pista VIP: R$ 120 (promocional e para estudantes)

Pontos de venda:
Lojas Trópico: (Shoppings Iguatemi, Praia de Belas, Moinhos, Total, Barra Shopping Sul, Bourbon Ipiranga, Canoas Shopping e Bourbon São Leopoldo)
Site do Opinião Ingressos.

Informações: (51) 8401-0104

São mais de 30 anos de uma carreira consolidada no Uruguai e de fãs espalhados mundo afora. Apesar disso, o El Cuarteto de Nos – que agora é um quinteto – não goza de tanto reconhecimento assim fora de seus domínios, principalmente se falarmos de músicas anteriores ao álbum Raro, lançado em 2006, que foi o disco responsável por levar a banda para outros lugares, fazendo com que o público pudesse descobrir essa “nova” banda de atitudes e rimas estranhas.

Com o seu jeito divertido de costume, a banda lança o seu décimo terceiro álbum de estúdio, Porfiado, que é o primeiro álbum com a participação dos novos membros, o tecladista Santiago Marrero e o guitarrista Gustavo “Topo” Antunes, que se juntaram aos membros originais Alvaro Pintos, Roberto Musso e Santiago Tavella. Vale destacar que a nova formação influenciou diretamente na sonoridade da banda.

A grande sacada do Cuarteto, pelo menos pra mim, é carregar consigo esse clima de “adolescência eterna” de seus integrantes, algo que não é tão normal em bandas com quase ou mais de 30 anos de carreira e que, normalmente, tendem a “envelhecer” conforme o tempo. O Red Hot que o diga. Por isso, é legal ver que o Cuarteto ainda carrega consigo uma forma jovem de questionar a realidade, através de um humor e acidez características.

Se a banda ainda carrega o seu estilo comportamental dos anos 80, o som e as composições de Roberto Musso vem crescendo cada vez mais. Porfiado apresenta um estilo que lembra os dois últimos álbuns da banda, Raro e Bipolar, o que faz muitos o considerarem “o fechamento de uma trilogia”, o que não é errado. Como disse antes, a sonoridade evoluiu. Não que isso já não tivesse acontecendo naturalmente, mas a banda ganhou muito com elementos incorporados pelos dois novos integrantes. O que nem me fez sentir falta de Riki Musso, que deixou a banda depois da gravação de Bipolar.

Como de costume, as letras são um caso a parte. Abordando mais uma vez histórias de personagens que são, na sua maioria, indivíduos bem definidos em busca de algo, Roberto Musso continua se mostrando afiado nas composições. Faixas como “Buen Dia Benito”, “Insaciable” e “Algo mejor que hacer” são apenas alguns exemplos disso.

Quem acompanha o Quarteto sabe que a banda já passou por diversas fases sonoras. Já foi dark, pop, punk e hoje parece ter se acertado nesse rock com pitadas oitentistas, cheio de requinte e reflexão, mas sem deixar de lado a sua essência, o que faz de sua obra algo único e sempre pessoal.

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El Cuarteto de Nos – Porfiado

Lançamento: 26 de abril de 2012
Gravadora: Warner
Gênero: Rock
Produção: El Cuarteto de Nos e Juan Campodónico

Faixas:
01. Algo Mejor Que Hacer
02. Cuando Sea Grande
03. El Balcón De Paul
04. Buen DÍa Benito
05. El Lado Soleado De La Calle
06. Lo Malo De Ser Bueno
07. Enamorado Tuyo
08. Sólo Estoy Sobreviviendo
09. Vida Ingrata
10. Insaciable
11. No Te Invité a Mi Cumpleaños
12. Todos Pasan Por Mi Rancho

O mês de abril foi especial para muitas pessoas e das maneiras mais distintas. O principal motivo que tornou o quarto mês de 2012 inesquecível foi o Festival Lollapalooza, também conhecido como o show do Foo Fighters. Desde o Rock in Rio III, em 2001, o retorno de Dave Grohl e companhia era muito esperado no país. Toda a espera criou uma expectativa fora dos padrões e quem acompanha o que escrevo sobre cinema no Cinema de Buteco sabe o quanto a expectativa pode ser perigosa. De qualquer forma, não foi só de Foo Fighters e convidados que passei o mês. Houve momentos tão interessantes quanto, como um show inesquecível do mestre Bob Dylan, o retorno de Tupac em um Festival gringo, o Dinho Ouro-Preto destruindo várias músicas “clássicas” em um disco de “couves” e também uma bela homenagem das bandas alternativas para os fodões do Los Hermanos. A minha participação nas páginas laranjas nesta edição da coluna (Re) Descobrindo Sons será bem sucinta e objetiva, espero que meus sete leitores cativos (beijos para todos) não se sintam ofendidos por não perderem tanto tempo lendo sobre as minhas desventuras musicais. Prometo uma recompensa em breve.

Tive uma verdadeira overdose de Foo Fighters no começo do mês. Foi sem dó dos vizinhos. Colocava um disco atrás do outro com o volume estourado e de vez em quando mal dando para ouvir o som da caixinha, o que me faz relembrar que preciso comprar um home theater ou um rádio decente urgentemente. Meu sonho seria ser o exemplo de vizinho civilizado que acorda todo o bairro às 8h de um domingo com “Stacked Actors” ou “Bridge Burning”. Eu gostaria de morar perto de alguém assim, você não? A tensão crescia e como se não bastasse a tensão, ainda haviam os shows da América do Sul para serem assistidos pela internet. Ah, se eu pudesse voltar atrás… Com certeza teria evitado as três noites babando (uma combinação de saliva com cerveja) por conta do repertório. A apresentação no Chile foi histórica, arrisco dizer que talvez tenha sido a melhor da turnê sul-americana. O motivo? Era “inédito” e os chilenos estavam realmente empolgados. “Stacked Actors” com um trecho de “Feel a Good Hit For the Summer”, do Queens of the Stone Age, foi chocante. “Let it Die”, “Wheels”, “This is a Call” foram outros grandes momentos, mas nada superou o grito do público em “Arlandria”. O próprio Grohl pareceu realmente surpreso e disse que ninguém havia cantado daquela forma. Com um show sensacional daqueles, seria difícil acreditar que o Brasil faria feio.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Mas apresentação dupla na Argentina me broxou. Aparentemente Grohl e cia haviam ensaiado não apenas as músicas, mas também as piadas. Sem nenhuma espontaneidade, o ex-baterista do Nirvana repetia as mesmas coisas ditas para os chilenos no show da Argentina. Mas com “Generator”, “Enough Space”, “Hey, Johnny Park!” e Grohl trocando de lugar com Taylor Hawkins durante “Cold Day in the Sun”, seria um erro prestar atenção apenas nisso. No Brasil seria diferente, claro que seria. Lembro que pouco antes de viajar para São Paulo, fiquei tão tenso que acabei exagerando um pouco no Absinto e liguei o meu baixo para fazer barulho. Com certeza meu “show” agradou muita gente aqui por perto. Então, finalmente naquele dia 7 de abril, eu e milhares de pessoas realizaríamos um grande sonho. Além daquela sensação de que tudo valeu a pena para chegar ali, acabei descobrindo que a internet e seus privilégios podiam ser um verdadeiro golpe cruel nas expectativas criadas. Pouco antes da banda subir ao palco e abrir o show com “All My Life” (o que me entristeceu seriamente, pois queria mesmo ouvir “Bridge Burning”) entendi o motivo que fez o Arctic Monkeys impedir a transmissão de seus shows via streaming. Enquanto lamentava que apenas o Pearl Jam e o Radiohead eram bandas capazes de surpreender o público na escolha do repertório, tentava observar o show pelo telão, quando era impossível usar uma trivela visual para desviar dos cabeçudos e conferir o palco. Ser baixinho é uma merda. Como se não bastasse sua namorada dizer que não pode andar de salto alto com você (doeu muito, viu?), ainda tem que pagar para ver o cabelo das pessoas. Grohl não fez cerimônias e nem disfarçou na hora de repetir a introdução de “Breakout” ao dedicar para os fãs antigos da banda (cara, fãs antigos? Sério?); na saída de palco para o bis (a brincadeira no telão foi muito engraçada no Chile e só); nas firulas; mas só faltou a enrolação na hora de tocar “These Days”, que foi limada do setlist. Ao meu redor, parecia que só eu havia assistido ao show do Chile e Argentina, já que todos estavam rindo de tudo. Senti que a ansiedade me sabotou. Meu “momento” foi quando tocaram “Generator” e a Força gritou que logo tocariam “Hey, Johnny Park!”, que além de ser uma das minhas favoritas, foi tocada colada com “Monkey Wrench”. Momento épico até mesmo para aqueles que estavam mais preocupados com uma boneca inflável promíscua que voava de mão em mão pelo público. O show acabou com “Everlong”. Pensei que poderia chorar, mas a ideia de que vi uma reprise de um programa muito amado estava me incomodando demais para me permitir viver aquele momento com toda a intensidade que imaginei que seria. Valeu a pena, claro, foi o show da minha vida, mas nunca mais irei cometer o erro de assistir uma apresentação pela internet antes de devorar o prato principal ao vivo. Mais do que nunca, Festival só vale a pena por conta da companhia dos amigos. Ter passado um tempo com aquelas pessoas que moram em outras cidades foi melhor que a maioria dos shows. Para quem quiser conferir o texto completo sobre o Lollapalooza, clique aqui.

Durante a viagem fui ouvindo muito Arctic Monkeys (o Suck and See é um disco incrível e que só melhora com o tempo), Cage the Elephant, Foster the People, Black Keys, Black Drawing Chalks e os malucos do Gogol Bordello. Como sou uma pessoa completamente avessa e contra os grandes Festivais, não deixei passar a oportunidade de ir assistir ao show solo da banda liderada por Eugene Hutz. Que maluquice foi aquela? O calor do Beco me fez lembrar da apresentação do Muse em 2008, quando voltei para casa com as calças molhadas (e não eram de urina, engraçadinhos). Todo mundo estava empolgado, cantando as músicas e se jogando completamente. O bom do Gogol Bordello é que você não precisa estar bêbado para apreciar a música ou se sentir um pouco alterado. O efeito maluco atinge todo mundo, independente de consumir alguma coisa ou não. O melhor de tudo foi reparar que Hutz usava a mesma roupa no Lollapalooza, dois dias depois. Nojento.

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Como era de se imaginar, com tantos shows na bagagem e acompanhado apenas do meu leal iPod (agora é meu único player, já que o GoGear faleceu) fiquei realmente preso nas músicas das bandas que participariam do Lollapalooza. Como resistir? Eu não consegui. Bem que me aproximei disso na semana seguinte, quando o show de Bob Dylan se aproximava. Tive a companhia especial da minha amiga Ivne Souza, de Vitória, para comprovar que panela velha que faz música boa. Ou algo do tipo. Dylan é muito criticado por trocar os arranjos originais de suas canções e deixar várias músicas irreconhecíveis, fora as críticas para a sua voz castigada pelo tempo. Pessoalmente, conforme escrevi na minha análise do show, ele só mostrou que é o mestre do esculacho, o “muso inspirador” do sujeito que escreveu “Sou Foda”, o senhor ding dim ding dim do rock. Ter a oportunidade de ouvir “Everlong” e “Like a Rolling Stone” no mesmo mês foi demais para o meu coração e a cada verso do refrão, com os olhos fechados, tão incrédulo quanto o próprio cantor, me juntei aos gritos frenéticos do público que estavam abafando até a banda. Um momento histórico e quem não foi, bem, se fodeu mesmo. Sinto muito pela sinceridade agressiva.

Para a coluna não ficar apenas focada nos shows, preciso elogiar a iniciativa dos responsáveis pela coletânea Re-Tratos, uma homenagem de vários cantores da cena independente nacional para os cariocas do Los Hermanos. Independente deles serem uns oportunistas com a atual turnê, a verdade é que foram importantes em vários sentidos para muita gente, especialmente para as bandas novas. É impossível ouvir o Cícero ou os mineiros do Transmissor e não perceber o mínimo de influência das composições de Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante. Felizmente a homenagem ficou bonita e bem longe de ser apenas uma pagação de pau desnecessária. Dividida em dois volumes, vale ouvir com atenção as versões de “Conversa de Botas Batidas”, pelo Cícero; “O Velho e o Moço”, pelo Maglore; “Anna Julia”, pelo Velhas Virgens; e “Pois é”, pelo Transmissor. Seria exagero dizer que algumas músicas conseguiram ficar tão boas quanto as originais? O pecado ficou pela ousadia de tentar modificar “De Onde Vem a Calma”. Certas músicas não DEVEM ser tocadas em hipótese alguma e eu nem sou xiita com Los Hermanos.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Gostaria de ter estômago para comentar sobre a tortura realizada pelo famigerado Dinho Ouro-Preto, que foi destemido e teve coragem de regravar “Time Is Running Out”, do Muse, em seu disco de covers. Se a cara de pau tivesse ficado por aí, tudo bem, uma terapia poderia me ajudar a superar o trauma, mas o cara ainda resolveu mexer com Leonard Cohen, Smiths, The Cure e uma porrada de músicas legais. Tenho certeza que a falta de respeito de Dinho influenciou diretamente na “ressurreição” do rapper Tupac no meio do Coachella, nos Estados Unidos. Para quem não sabe, o cara foi assassinado anos atrás numa emboscada digna de filmes do Vin Diesel (ou 50 Cent, para ficar mais no clima) e fez uma participação especial na apresentação do Snoop Dogg. Como? Não foi por conta de nenhum Pai de Santo do rap não, mas graças à uma avançada tecnologia que recriou o cantor em um holograma assustador. Fico pensando na reação do público que estava na grade. Como será que eles reagiram quando Tupac começou a surgir do chão? Sei que eu teria corrido atrás de um exorcista ou coisa parecida. O mês da (Re) Descobrindo Sons se encerra com esta. Até a próxima.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Discos ouvidos:

Discografia completa do Foo Fighters
Super Taranta @Gogol Bordello
Suck and See @Arctic Monkeys
Brothers @Black Keys
El Camino @Black Keys
Best of @Al Green
Cage the Elephant @Cage the Elephant
Re-Tratos – Volume 1 @vários
Re-Tratos – Volume 2 @vários
Life is a Big Holiday for Us @Black Drawing Chalks
Lira @Lirinha
Sea Change @Beck
Torches @Foster the People
Thank You Happy Birthday @Cage the Elephant