A Winter Tale é o primeiro disco do cantor e compositor britânico, Bobby Long, lançado por uma gravadora. Antes disso ele havia gravado Dirty Pond Songs em seu quarto e vendido o álbum nos locais por onde se apresentava. Lançado em 2011, A Winter Tale figurou na lista dos 100 melhores do ano da Amazon e vem chamando a atenção dos críticos especializados.

Quem já conhece o artista de 26 anos não irá se surpreender com o tom rouco que já captura a atenção do ouvinte logo na primeira faixa, que dá nome ao álbum. A mistura de folk e blues, o som marcante da guitarra e a emoção transpassada na voz também estão presentes, como já se via e se sentia em Dirty Pond. A maior diferença aqui está na banda que acompanha Bobby pelas 11 faixas de A Winter Tale. Eu, particularmente, prefiro Bobby Long na forma acústica, mas isso é uma questão de gosto pessoal e a banda em nada atrapalha o desempenho do artista ou do álbum.

A Winter Tale nos apresenta um Bobby Long mais burilado, mas ainda assim despojado e único, com letras sombrias que falam da guerra, de amores sofridos, de perdas, tudo carregado com uma emoção na voz que não é vista em qualquer cantor, principalmente tão jovem. Destaque neste caso para “Dead and Done e The Bounty of Mary Jane“.

“In The Frost” nos remete à sua terra natal enquanto “Sick Man Blues” ao folk dos anos 60 e “A Stranger Song” é uma clara homenagem a uma de suas principais influências, Leonard Cohen.

Resumindo, A Winter Tale é um belíssimo trabalho para quem curte o gênero e vale a pena colocar o disco para tocar, fechar os olhos e deixar que a voz e a melodia de Bobby Long te carreguem por aí. Fica a expectativa para o que ele nos apresentará em seu segundo álbum, que já está em processo de gravação.

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Booby Long – A Winter Tale

Lançamento: 01 de fevereiro de 2011
Gravadora: ATO Records
Gênero: Folk / Folk Rock
Produção: -

Faixas:
01. A Winter Tale
02. Who Have You Been Loving
03. The Bounty Of Mary Jane
04. In The Frost
05. Sick Man Blues
06. Penance Fire Blues
07. A Passing Tale
08. Dead And Done
09. Being A Mockingbird
10. Two Years Old
11. A Stranger Song

Surpreendente. É assim que posso simplificar o “Toque Dela”, segundo álbum da carreira solo do cantor e compositor Marcelo Camelo, lançado em 2011, que conta com participações de Marcelo Jeneci, Mallu Magalhães e a banda paulistana Hurtmold. Camelo lança nesse álbum sua identidade, interpretação e composições mais maduras. Está mais seguro de si e, prova disso é que todas as dez músicas foram compostas por ele, além de produzir todo o disco.

Músicas como A Noite, Pretinha e Acostumar possuem um ritmo alegre, o que dá um toque a mais nas composições de Camelo. Numa suavidade e ternura que só ele tem, Pra te acalmar, Meu amor é teu e Ôô são as músicas mais gostosas de ouvir do álbum, aquelas músicas que despertam um aconchego e calmaria. Dá vontade de sair por aí dançando levemente ao som dessas canções.

O destaque do álbum fica por conta de Vermelho que possui uma letra inteligente e encantadora e está entre as dez melhores músicas nacionais de 2011 segundo a Rolling Stone Brasil.

Amor, letras inspiradoras, ritmos e um Marcelo Camelo diferente do que já vi são a marca do “Toque Dela”. Da primeira a última canção do disco, Marcelo Camelo me convenceu de sua carreira fora da banda Los Hermanos. Por tudo isso, vale a pena cada segundo dedicado a escutar esse álbum. Não é a toa que “Toque Dela” está entre os dez melhores discos nacionais de 2011, também segundo a Rolling Stone Brasil.

Marcelo Camelo – Toque Dela

Lançamento: 2011

Gravadora: Universal Music

Gênero: Rock Alternativo/MPB

Produção: Marcelo Camelo

Faixas:

01. A Noite

02. Ôô

03. Tudo o Que Você Quiser

04. Acostumar

05. Pretinha

06. Três Dias

07. Pra Te Acalmar

08. Vermelho

09. Despedida

10. Meu Amor É Teu

Desde o seu lançamento que eu estou buscando o momento ideal para ouvir o derradeiro trabalho de estúdio da banda formada por Michael Stipe, Peter Buck e Mike Mills. E foi numa noite de sexta que esse álbum me pareceu, enfim, com os grandes álbuns já lançados pelo R.E.M. ao longo de sua história.

Já me colocava na posição de fã de músicas como “Uberlin” e “Alligator Aviator Autopilot Antimatter”, mas foi ao repousar a cabeça sob o travesseiro e dar play em todo o álbum para notar várias coisas que passaram despercebidas até então.

Por exemplo: Falar de Collapse Into Now sem falar das participações é quase um crime. E isso passaria despercebido por mim caso tivesse decidido escrever sobre o álbum a um tempo atrás. Não que as participações de Eddie Vedder (Pearl Jam) e Joel Gibb (The Hidden Cameras) no backing vocals de “It Happened Today” ou as contribuições de Lenny Kaye e Peaches em “Alligator Aviator Autopilot Antimatter” não sejam relevantes (e são, até demais), mas a única coisa que tinha me marcado até então era a voz de Patti Smith em “Blue”, faixa que fecha o álbum.

Vale ressaltar que Collapse Into Now navega por muito do que a banda já fez ao longo de sua história e pode ser encarado como um resumo bem honesto de mais de 30 anos de carreira. A já citada “Uberlin”, por exemplo, me fez lembrar um pouco “Drive”, lançada pela banda a quase 20 anos atrás. Músicas como “That Someone Is You” e “Every Day Is Yours To Win” se tornaram pontos altos do disco após uma audição mais criteriosa. A primeira tem um “q” punk rock capaz de fazer inveja a muitas bandas do gênero. A segunda é mais uma das grandes baladas feitas pelo trio.

Em resumo, Collapse Into Now nos mostra um R.E.M. equilibrado, capaz de fazer um rock’n’roll honesto e carregado de ótimas letras, aliando o frescor da atualidade com a maturidade de uma das mais importantes bandas do cenário musical. O que já é mais do que suficiente para dar play e ser feliz, certo?

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R.E.M. – Collapse Into Now

Lançamento: 07 de março de 2011
Gravadora: Warner
Gênero: Alternative Rock
Produção: Jacknife Lee & R.E.M.

Faixas:
01. Discoverer
02. All the Best
03. Uberlin
04. Oh My Heart
05. It Happened Today
06. Every Day Is Yours to Win
07. Alligator Aviator Autopilot Antimatter
08. Walk It Back
09. Mine Smell Like Honey
10. That Someone Is You
11. Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I
12. Blue

Num momento em que o rap/hip hop brasileiro já se encontrava um tanto esquecido e repetitivo, eis que surge Criolo com sua boa voz para cantar e inovar um estilo que é voltado para músicas com batidas revolucionárias e que na maioria das vezes insiste em bater apenas na tecla da desigualdade social. Essa novidade no mundo do rap pode ser ouvida em Nó na orelha, o segundo cd do cantor.

O álbum não deixa de lado a questão social, mas o interessante dele é a mistura de vários ritmos em seu repertório, dentre eles o soul e o reggae, como nas músicas “Bogotá”, “Samba sambei”, “Mariô” e “Freguês da meia-noite”, essa última tem um ritmo bem parecido com o do tango e a voz de Criolo faz lembrar bastante a voz do cantor Otto.

Na balada “Não existe amor em SP”, o maior destaque do cd, o cantor fala do lado sombrio e desconhecido da cidade de São Paulo. Criolo se arrisca também no samba e mostra toda a ginga em “Linha de frente” que fecha o cd e deixa um gostinho de quero mais.

Nó na orelha mostra que o rap pode se mostrar interessante, sem ser chato a ponto de entendiar o ouvinte com tanto drama social em um mix com um diário da vida das classes menos favorecidas. Ponto positivo para a música brasileira.

Vale lembrar que o álbum venceu o VMB 2011 nas categorias Melhor Disco, Melhor música por “Não existe amor em SP” e o cantor foi premiado também na categoria artista revelação.

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Criolo – Nó na Orelha

Lançamento: 25 de abril de 2011
Gênero: Rap/Hip Hop
Produção: Daniel Ganjaman e Marcelo Cabral

Faixas:
01. Bogotá
02. Subirusdoistiozin
03. Não Existe Amor em SP
04. Mariô
05. Freguês da Meia Noite
06. Grajauex
07. Samba Sambei
08. Sucrilhos
09. Lion Man
10. Linha de Frente

Comemorando 15 anos de carreira o Snow Patrol resolveu lançar, em novembro de 2009 um CD compilando seus grandes sucessos, B-sides e algumas inéditas. É isso, a banda faz aniversário e os fãs é quem ganham os presentes. São 30 faixas, entre grandes sucessos, covers, raridades e três canções inéditas.

O vocalista do grupo britânico, Gary Lightbody disse, na época do lançamento do disco que Up to Now era um retrato fiel da banda, com erros e acertos. Uma forma de mostrar que a banda, ainda desconhecida por muitos no Brasil, já percorreu um longo caminho.

O que mais chama atenção no disco é a forma como foi feita a seleção das canções. Cada componente do grupo fez a sua compilação e ao revelarem suas escolhas, perceberam que a maioria delas havia sido a mesma.

Com músicas como Chocolate, Run, Just Say Yes, Idlewild, Teenage Fanclub e Chasing Cars o grupo alcança uma gama extensa de fãs, dos que acompanham a banda desde o início de sua carreira até os que vieram as conhecê-los através das trilhas de séries como One Tree Hill, The E.R e filmes como Homem-Aranha 3.

Up to Now teve bom desempenho comercial, alcançando o top 5 em alguns  países. Ele também vendeu bem na iTunes Store, alcançando o top 10 listas de álbuns mais vendidos em vários países.

CD1

“Chocolate”
“Chasing Cars”
“Crack the Shutters”
“Set the Fire to the Third Bar”
“Crazy in Love”
“Just Say Yes”
“Batten Down the Hatch”
“You?re All I Have”
“Hands Open”
“Cartwheels”
“The Planets Bend Between Us” (Versão 2009)
“Ask Me How I Am”
“On-Off”
“Making Enemies”
“Run” (Ao vivo na Union Chapel)

CD2

“Take Back the City”
“Shut Your Eyes”
“An Olive Grove Facing the Sea” (Versão 2009)
“Run”
“Give Me Strength”
“Signal Fire”
“Spitting Games”
“Open Your Eyes”
“Dark Roman Wine”
“Fifteen Minutes Old”
“You Are My Joy”
“Golden Floor”
“Starfighter Pilot”
“PPP”
“Chasing Cars” (Ao vivo na Union Chapel)

Ao lançar nesse ano o seu segundo cd, intitulado 21, Adele se tornou um fenômeno mundial com seu estilo que mistura soul e jazz e promete ganhar ainda mais destaque na cena musical.

A cantora, que é considerada por alguns críticos uma Amy Winehouse comportada e sem escândalos, possui uma voz poderosa e estilo bem parecidos com o de Amy. Estilo que também lembra as famosas divas negras americanas. Dentre as cantoras que inspiram Adele há exemplos como a própria Amy, Etta James e Beyoncé.

As músicas de 21 possuem letras fortes e muitas delas falam das dores de amor vividas pela cantora. Destaque para as canções “Rolling In The Deep”, “Rumor Has It” e “Someone Like You”.

A artista de apenas 23 anos vem se mostrando uma cantora de números altos. O seu segundo cd já vendeu mais de oito milhões de cópias pelo mundo e se encontra em primeiro lugar em quatorze países, incluindo o Brasil. Adele conseguiu também colocar dois singles e dois CDs ao mesmo tempo no top 5 da Inglaterra, feito que há muitos anos só havia sido alcançado pelos Beatles. E não pára por aí, o primeiro single do cd, “Rolling In The Deep”, já vendeu mais de quatro milhões de cópias na internet e se encontra no segundo lugar dos mais vendidos.

A cantora também coleciona prêmios como dois Grammys e um Brit Awards e com certeza vem mais por aí, pois esse é definitivamente o ano de Adele.

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Adele – 21

Lançamento: 19 de janeiro de 2011
Gravadora: XL Recordings
Gênero: R&B, Jazz, Pop
Produção: Rick Rubin

Faixas:
01. Rolling In The Deep
02. Rumor Has It
03. Turning Tables
04. Don’t You Remember
05. Set Fire To The Rain
06. He Won’t Go
07. Take It All
08. I’ll Be Waiting
09. One And Only
10. Lovesong
11. Someone Like You

Gavin Rossdale é aquele cara que talvez você não faça a menor ideia de quem seja ao ouvir o seu nome, mas que certamente já ouviu algo diretamente ligado a ele, seja através do Bush (que está voltando à ativa), de sua carreira solo ou com seu projeto paralelo de único álbum, o Institute.

Criado pouco depois do anúncio referente ao hiato do Bush, o Institute parecia ser mais uma daquelas bandas paralelas que buscaria agregar um pouco da formula de sucesso do projeto original de seu líder e, a partir disso, navegaria por um terreno não tão explorado por ele anteriormente. Se o Bush estava totalmente enraizado no conceito grunge que foi apresentado ao mundo por Nirvana e Pearl Jam, o que se viu com o lançamento de Distort Yourself, em 2005, foi uma ‘guinada’ total na carreira de Rossdale.

Desde os primeiros acordes de “Bullet Proof Skin”, podemos ver que o Institute mostra um lado mais pesado e com guitarras mais do que afiadas de seu vocalista. Se o som não chega a ser algo original, o produto final entregue por Rossdale (vocal e guitarra), Chris Traynor (guitarra), Cache Tolman (baixo) e Charlie Walker (bateria) apresenta características marcantes e capazes de serem admiradas por aqueles que gostam de um trabalho melodicamente bem feito, somado a letras feitas para se cantar a plenos pulmões.

Músicas como “When Animals Attack”, “Information Age” e “Seventh Wave” são grandes exemplos do bom casamento entre voz e melodia criado pelo Institute. Apesar disso, o ponto alto de Distort Yourself fica por conta da faixa “Ambulances”, música mais do que capaz de monopolizar todas as atenções do álbum. Aliás, vale ressaltar que foi através dela que conheci o projeto e, naquela época, demorei um certo tempo para ligar os pontos e ver que era, de fato, ‘o marido da Gwen Stefani’ quem colocava sua voz nas letras do Institute.

“Save The Robots” fecha um álbum que não obteve grande sucesso mundo a fora, mas que deu a banda a possibilidade de abrir alguns shows da turnê Vertigo do U2 e colocar seu single entre os 30 mais ouvidos nos charts de Modern Rock e Mainstream Rock da Billboard no ano de seu lançamento.

Acima de tudo, o Institute é um projeto que mostra um lado diferente de Rossdale. É um projeto de um álbum só (como vários outros criados naquela época – ta aí o Probot de Dave Grohl que não me deixa mentir), e que não teve o reconhecimento devido. Pode não ter sido um projeto duradouro, mas rendeu 12 bons frutos e, talvez, merecesse uma continuidade. Infelizmente, isso é algo que nunca saberemos ao certo.

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Institute – Distort Yourself

Lançamento: 13 de setembro de 2005
Gravadora: Interscope
Gênero: Rock
Produção: Gavin Rossdale e Page Hamilton

Faixas:
01. Bullet-Proof Skin
02. When Animals Attack
03. Come On Over
04. Information Age
05. Wasteland
06. Boom Box
07. Seventh Wave
08. The Heat Of Your Love
09. Ambulances
10. Secrets And Lies
11. Mountains
12. Save The Robots

Anteriormente, talvez você não saberia dizer com tanta propriedade quem é Bruno Mars. O cara, co-responsável por músicas como “Billionaire”, “Nothin’ On You” e “Fuck You” – sucessos nas vozes de Travis McCoy, B.o.B. e Cee Lo Green – resolveu aparecer com o seu álbum de estreia, Doo-Wops & Hooligans.

Lançado em outubro do ano passado nos Estados Unidos, o álbum chegou ao mercado nacional credenciado por dois grandes hits, “Just The Way You Are” e “Grenade”. Do pop já conhecido das duas músicas ao r&b de “Our First Time”, passando pelo reggae de “Liquor Store Blues”, Doo-Wops & Hooligans traz uma sucessão de hits que evidenciam o quanto Bruno Mars é capaz de produzir boas músicas navegando por diferentes estilos.

Além dessa facilidade de transição por alguns estilos, o álbum mostra ainda uma faceta romântica. Fato que fica evidenciado por músicas como “Marry You”, “Talking To The Moon”, “The Lazy Song” e “Count On Me”, a última levada num violão bem ao estilo Jack Johnson.

Em pouco mais de 35 minutos, Mars conseguiu mostrar um pouco de toda a criatividade existente e deixa uma expectativa do que pode vir por aí em futuros trabalhos. Doo-Wops & Hooligans é um álbum leve e que justifica todo o sucesso obtido pelo cantor no mercado, sobretudo dentro dos Estados Unidos. Nem sempre o termo “chiclete” é colocado de forma favorável no meio musical, mas se hoje tem um cara capaz de fazer algo do tipo e com muita qualidade, esse cara é o Bruno Mars.

Quer fazer um teste? Desafio você a ouvir “Runaway Baby” ou “The Other Side” e não ficar com pelo menos uma das duas na cabeça.

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Bruno Mars – Doo- Wops & Hooligans

Lançamento: 04 de outubro de 2010
Gravadora: Elektra / Warner Music
Gênero: Pop, R&B, soul, rock, reggae
Produção: The Smeezingtons, Needlz e Supa Dups

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Faixas:
01. Grenade
02. Just The Way You Are
03. Our First Time
04. Runaway Baby
05. The Lazy Song
06. Marry You
07. Talking To The Moon
08. Liquor Store Blues (Feat. Damian Marley)
09. Count On Me
10. The Other Side (Feat. Cee Lo Green & B.o.B)

Stones e AC/DC dos anos 2000? Talvez seja muita pretensão colocar um rótulo tão pesado como esse em cima dos australianos do Jet, mas é inegável tal semelhança sonora quando se resolve ouvir atentamente o trabalho capitaneado pelos irmãos Nic e Chris Cester.

Shaka Rock é o terceiro disco da banda e lançado oficialmente no ano passado. É um disco que, assim como o “arrasa quarteirão” Get Born, bebe muito na fonte criada por Rolling Stones, AC/DC, Beatles e The Clash entre o fim dos anos 60 e os anos 70, sendo que algumas músicas remetem diretamente as bandas citadas. “La Di Da” com seu lado Beatles, “Walk” e sua levada stoniana, “Start The Show” e sua veia AC/DC e “Beat On Repeat”, que me faz lembrar “Rock The Casbah”, clássico do The Clash.

Mas o disco (e a banda, claro) é muito mais do que semelhanças com lendas setentistas. Shaka Rock bebe neste período e o associa ao frescor dos anos 2000, com vocais alternados, riffs gostosos de ouvir, refrões pegajosos e até influências do powerpop. Com Shaka Rock, o Jet faz, mais uma vez, um resgate daquilo que foi feito nos anos setenta e nos entrega condensado em um álbum divertido, com uma roupagem mais atual.

O primeiro single do disco, “She’s A Genius” , nos leva diretamente ao, possivelmente, grande sucesso da banda. A pegada da música remete muito a “Are You Gonna Be My Girl”, que também foi o primeiro single de Get Born. Apesar de não contar com muitas baladas, elas estão bem representadas em Shaka Rock com “She Holds A Grudge”, que mostra um pouco do legado da banda neste terreno, de onde surgiu “Look What You’ve Done” , entre outras.

Shaka Rock é um álbum que está muito mais próximo de Get Born, o álbum de estreia, do que de Shine On, o segundo álbum. Não é atoa que a banda tenha apresentado o disco como uma volta às raízes de seus integrantes e isso acaba ficando claro já que, assim como Get Born, Shaka Rock é capaz de se tornar gratificante enquanto ouvido, devolvendo o Jet a um nível de respeitabilidade de onde muitos – inclusive eu – o retiraram após o lançamento de Shine On.

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Jet – Shaka Rock

Lançamento: 19 de agosto de 2009
Gravadora: EMI
Gênero: Hard Rock
Produção: Jet & Chris “Frenchie” Smith

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Faixas:
01 – K.I.A (Killed In Action)
02 – Beat On Repeat
03 – She’s A Genius
04 – Black Hearts (On Fire)
05 – Seventeen
06 – La Di Da
07 – Goodbye Hollywood
08 – Walk
09 – Times Like This
10 – Let Me Out
11 – Start The Show
12 – She Holds A Grudge

O álbum de estréia de Maria Rita, que leva o nome da cantora no título, foi lançado em 2003 e marcou a música popular brasileira pela qualidade musical mostrada desde a escolha do repertório aos arranjos de cada faixa, além de apresentar ao país uma das melhores vozes daquela geração da MPB.

Produzido por Tom Capone, o álbum certamente foi ouvido por muita gente que tinha curiosidade em saber se a filha da cantora Elis Regina sabia cantar tão bem quanto à mãe e além de provar isso, Maria Rita ainda mostrou que tinha personalidade e competência o suficiente para ser uma grande cantora e que não era uma “continuação” da mãe  falecida e por isso não havia necessidade de compará-las.

O disco vendeu mais de um milhão de cópias em todo o mundo e foi vencedor do Grammy Latino nas categorias Artista Revelação, Melhor Álbum de MPB e Melhor Canção Brasileira (com a música A festa).

No repertório há canções de Marcelo Camelo, Milton Nascimento, Lenine e Rita Lee. Destaque para as músicas Cara Valente, Encontros e Despedidas, A Festa, que foram os singles do álbum, e para as grandes interpretações de Não Vale a Pena e Santa Chuva.

Lançamento: Setembro de 2003
Gravadora: Warner
Gênero: MPB
Produção: Tom Capone

Faixas

1 – A festa (Milton Nascimento)
2 – Agora só falta você (Rita Lee / Luiz Sérgio)
3 – Menininha do portão (Nonato Buzar / Paulinho Tapajós)
4 – Não vale a pena (Jean Garfunkel / Paulo Garfunkel)
5 – Dos Gardenias (Isolina Carillo)
6 – Cara valente (Marcelo Camelo)
7 – Santa chuva (Marcelo Camelo)
8 – Menina da lua (Renato Motha)
9 – Encontros e despedidas (Milton Nascimento / Fernando Brant)
10 – Pagu (Rita Lee / Zélia Duncan)
11 – Lavadeira do rio (Lenine / Bráulio Tavares)
12 – Veja bem meu bem (Marcelo Camelo)
13 – Cupido (Cláudio Lins)

Faixas interativas:

Vero (Natan Marques /  Murilo Antunes)
Estrela, Estrela (Vitor Ramil)