A Winter Tale é o primeiro disco do cantor e compositor britânico, Bobby Long, lançado por uma gravadora. Antes disso ele havia gravado Dirty Pond Songs em seu quarto e vendido o álbum nos locais por onde se apresentava. Lançado em 2011, A Winter Tale figurou na lista dos 100 melhores do ano da Amazon e vem chamando a atenção dos críticos especializados.

Quem já conhece o artista de 26 anos não irá se surpreender com o tom rouco que já captura a atenção do ouvinte logo na primeira faixa, que dá nome ao álbum. A mistura de folk e blues, o som marcante da guitarra e a emoção transpassada na voz também estão presentes, como já se via e se sentia em Dirty Pond. A maior diferença aqui está na banda que acompanha Bobby pelas 11 faixas de A Winter Tale. Eu, particularmente, prefiro Bobby Long na forma acústica, mas isso é uma questão de gosto pessoal e a banda em nada atrapalha o desempenho do artista ou do álbum.

A Winter Tale nos apresenta um Bobby Long mais burilado, mas ainda assim despojado e único, com letras sombrias que falam da guerra, de amores sofridos, de perdas, tudo carregado com uma emoção na voz que não é vista em qualquer cantor, principalmente tão jovem. Destaque neste caso para “Dead and Done e The Bounty of Mary Jane“.

“In The Frost” nos remete à sua terra natal enquanto “Sick Man Blues” ao folk dos anos 60 e “A Stranger Song” é uma clara homenagem a uma de suas principais influências, Leonard Cohen.

Resumindo, A Winter Tale é um belíssimo trabalho para quem curte o gênero e vale a pena colocar o disco para tocar, fechar os olhos e deixar que a voz e a melodia de Bobby Long te carreguem por aí. Fica a expectativa para o que ele nos apresentará em seu segundo álbum, que já está em processo de gravação.

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Booby Long – A Winter Tale

Lançamento: 01 de fevereiro de 2011
Gravadora: ATO Records
Gênero: Folk / Folk Rock
Produção: -

Faixas:
01. A Winter Tale
02. Who Have You Been Loving
03. The Bounty Of Mary Jane
04. In The Frost
05. Sick Man Blues
06. Penance Fire Blues
07. A Passing Tale
08. Dead And Done
09. Being A Mockingbird
10. Two Years Old
11. A Stranger Song

Foto: Polly Rodrigues

Pra quem não conhece, Rosa de Saron é uma banda católica com mais de 20 anos de carreira, indicada ao Grammy Latino em 2011.

Eles estiveram no último dia 28 de janeiro em Belo Horizonte, no Chevrolet Hall, para a turnê Horizonte VIVO Distante, em show realizado pelos festeiros da Paróquia Nossa Senhora do Pilar. O evento foi organizado em prol da restauração do Cineminha de Nova Lima.

Marcado para começar as 21h, o evento abriu as portas as 19h e tocou inexplicavelmente várias vezes o ep mais recente do Rosa de Saron, Siete Caminos, de 2011. Em outras palavras, todas as músicas do ep foram exibidas repetidamente, umas em inglês, outras em espanhol e depois tocadas novamente ao vivo pela banda, em português.

Foto: Polly Rodrigues

Pouco mais de 21:30, a atração de abertura subiu ao palco e em pouco mais de uma hora tocou poucas músicas e fez muitas pregações. Finalmente, quase 4 horas depois de abrirem os portões, o Rosa de Saron sobe ao palco com “O Sol da Meia Noite”. Em seqüência “Tudo o que é Meu” e “Muitos choram” são cantadas em uníssono pelo público. Assim como no DVD Horizonte Vivo Distante, a banda também executou “Mais uma vez”, de Flávio Venturini e Renato Russo.

“Sem você”, grande hit da banda, dá início a parte acústica do show que culmina em uma missa. Uma mesa grande com velas foi colocada no centro no palco e padres sobem para a realização de uma cerimônia religiosa com fundo musical do grupo. Durante todo show, vídeos eram exibidos concomitantemente as músicas. É interessante o uso do recurso no show, porém funciona melhor quando foi produzido algum clipe da música tocada. Em algumas músicas, o vídeo era dispensável.

Na parte final do show, mesmo depois de já terem tocado 12 músicas, Guilherme de Sá, Eduardo Faro, Rogério Feltrin e Grevão voltaram a energia inicial com “Lembranças”.   Por fim, a banda agradeceu a presença do público e declarou que em breve voltariam a Belo Horizonte.

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Set List:

1 O Sol da Meia Noite

2 Tudo O Que É Meu

3 Muitos choram

4 Projecto Juno

5 Menos de um segundo

6 Folhas no chão

7 Mais uma vez

8 Sem você

— Set acústico —

9 Meu Abandono

10 Minha Triste Imperfeição

11 Rara calma

12 Além do Meu Jardim

13 Real em mim

14 Só Por ti Jesus

— Fim do set acústico —

15 Lembranças

16 Liberdade

17 Do Alto da Pedra

18 Velhos Outonos

Foto: Diego Concesso

James Blunt desembarcou em Belo Horizonte no último domingo, 22, para apresentar a turnê do Cd Some Kind Of Trouble. A apresentação aconteceu no Chevrolet Hall e teve pouca lotação, mas nada que tenha atrapalhado no andamento do show.

James foi bem simpático com o público e como qualquer cantor estrangeiro que passa pelo país, se arriscou em trocar algumas palavras em português com os fãs. A plateia na maior parte do show se mostrou tímida e se manifestou mais nas músicas famosas como “CarryYou Home”, “High” e “Same Mistake”.

O cantor apresentou grande parte do repertório do novo Cd como “So Far Gone”, “Superstar” e “These Are the Words”, mas faltou um pouco de inovação nas performances ao vivo, pois o que se espera em todo show é que o artista surpreenda e apresente as músicas com mais força do que se é ouvido no Cd.

Foto: Diego Concesso

O ponto alto do show ficou com “Goodbye My Lover” com James tocando piano e a plateia inteira cantando em coro. Na música “Billy”, vários fãs levantaram plaquinhas de papel que mostravam a frase ‘Oh Billy’ que faz parte da letra da música. Já em “You’re Beautiful“, música que o cantor dedicou ao Brasil, as plaquinhas levantadas para James eram com o nome da canção.

Na última música do show, “I’ll Be Your Man”, James surpreendeu os fãs ao descer do palco e pular na plateia, fazendo a felicidade de quem estava grudado na grade. O bis contou com “Stay The Night”, “1973″ e, com uma bandeira do Brasil nas mãos, James se despediu da plateia e encerrou o espetáculo.

A Some Kind Of Trouble Tour agradou aos fãs, mas no geral se mostrou um show pouco empolgante e sem muitas surpresas. Enfim, um show que só receberia os melhores elogios dos fãs mais assíduos que há um bom tempo esperavam uma passagem do cantor pelo país.

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SetList

So Far Gone
Dangerous
Billy
Wisemen
Carry You Home
These Are The Words
I’ll Take Everything
Out Of My Mind
Goodbye My Lover
High
Same Mistake
If Times Is All I Have
Turn Me On
Superstar
You’re Beautiful
So Long, Jimmy
I’ll Be Your Man
– Bis –
Stay The Night
1973

Elizabeth Grant, ou Lana Del Rey, é a mais nova cantora a conquistar novos horizontes. Com apenas 25 anos, está prestes a lançar o seu primeiro álbum “Born to die” que já está circulando na internet.

Em outubro de 2010, o primeiro single “Video Games” lançado pela gravadora “Stranger Records” conquistou a 5ª posição no Itunes Album Charts e foi incluída na série de TV “Ringers”.

“Born To Die” é o segundo single escolhido do álbum e o videoclipe lançado no You Tube deve completar 14 milhões de visualizações em breve.

Recentemente se apresentou no programa Saturday Night Live e recebeu duras críticas por parecer desconfortável no palco. A questão é que independente desta performance, o novo álbum traz um ritmo relaxante e diferente da moda dance que figura os charts mundiais. Atualmente, Lana está por conta da Insterscope Records e diz que entre suas influências musicais podemos citar Bob Dylan, Kurt Cobain e até mesmo Britney Spears.

No álbum podemos destacar as músicas  “Diet Mtn Dew”, “Blue Jeans”, “National Anthem” e “Off To Races”.  Apesar de não estar disponível no álbum, a faixa “Kinda Outta Luck” foi divulgada na internet e completa a lista de boas canções que poderiam se encaixar perfeitamente em seu disco de estréia. O álbum não é comercial e não possui nenhuma música chiclete, mas peca por ter deixado outras canções de fora da tracklist final.

A partir do dia 31 de janeiro “Born To Die” estará disponível nas lojas digitais e físicas e, sem dúvidas, é uma das grandes promessas de 2012.

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Lana Del Rey – Born To Die

Lançamento: 31 de janeiro de 2012
Gravadora: Interscope
Gênero: Pop Rock / Indie Pop
Produção: Justin Parker, RoboPop

Faixas:
01. Born to Die
02. Off to the Races
03. Blue Jeans
04. Video Games
05. Diet Mountain Dew
06. National Anthem
07. Dark Paradise
08. Radio
09. Carmen
10. Million Dollar Man
11. Summertime Sadness
12. This Is What Makes Us Girls

Pearl Jam

A dois anos atrás o Audiograma entrava no ar com uma matéria sobre o Metallica e a exibição de um documentário/show na MTV. Era o primeiro dos mais de 800 posts de uma história que vai sendo construída aos poucos, a várias mãos.

Hoje, dando início ao nosso ANO3, que tal começar uma nova seção cuja maior meta é ser desafiado pelo seu player favorito e escrever a sua relação com 10 músicas de toda a sua coletânea? Essa é a missão da Shuffle (olha eu citando a MTV mais uma vez. Oi?)

A ideia é simples: A Shuffle nasce para a equipe do site e também para você leitor. Tá em casa de bobeira? Então pega todo o acervo musical do seu PC, joga no player de sua preferência, seleciona o modo aleatório e dá play.

Ok, você deve estar se lembrando de algum jogo semelhante no orkut ou facebook, mas agora é que vem a coisa legal (ou não). Você vai ouvindo a música e escrevendo a sua relação com ela. Alí, na hora, usando apenas o tempo da música em questão. Se a relação é de amor, ódio ou uma simples lembrança não vem ao caso, o que importa pra gente é você conseguir traduzir em palavras o que a música que está tocando causa em você… e sem pular de faixa, claro. Após juntar as 10 faixas, é só escrever algo sobre a lista e mandar pra gente.

Para fazer as honras da casa, começo a seção de uma forma bem nostálgica.

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Shuffle #001

01) Vertical Horizon – You Say

Vertical Horizon é uma banda presente na minha vida a um bom tempo. Me acompanha desde os tempos em que era ouvinte de uma “rádio de pop-rock” de Belo Horizonte e em que sequer imaginava que seria Editor Chefe de um site de música ou funcionário de duas rádios: uma jovem e outra sertaneja.

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02) Raul Seixas – Eu sou Eu, Nicuri É o Diabo

Nunca parei para falar de Raul, talvez porque nunca tive uma relação tão próxima com sua obra. É um dos nomes que mais merecem respeito da música nacional e seria idiota se dissesse o contrário, mas não me considero um grande fã, apesar de gostar de algumas músicas. Eu sou eu. Você é você. E o Nicuri…

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03) Busta Rhymes Feat. Mariah Carey & Flipmode Squad – I Know What You Want

Essa fez sucesso, hein? E o pior é que eu gosto dessa música. Não sei dizer por qual motivo, mas tem algo nela (a levada, talvez) que me faz gostar… E não é a Mariah Carey. Aliás, deve ser a única coisa em que a Mariah Carey tá envolvida que eu gosto.

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04) Cansei de Ser Sexy – Acho Um Pouco Bom

“Acho Um Pouco Bom” tá no primeiro CD do CSS. É o único que consigo ouvir, na verdade. O CSS faz parte daquele grupo de artistas que sempre me lembra festa, mesmo que a letra dessa música em questão comece com “hoje eu não vou sair de casa, hoje eu não vou pisar na rua”.

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05) Nirvana – Milk It

Nirvana faz parte daquele grupo pessoal ao qual eu chamo carinhosamente de trio de ouro. Foi com eles (mais o Metallica e o Pearl Jam) que foi ‘iniciado’ nessa vida de gostar de guitarras, barulhos, baterias e coisas do tipo. “Milk It” não era tão presente na minha vida nessa época, mas se tornou uma das 5+ do Nirvana com o passar dos anos. Se bem que é difícil separar só 5 músicas.

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06) Train – Get Out

O Train entrou na minha vida graças a uma postagem de um blog indie que nem existe mais. A pessoa elogiou o disco For Me, It’s You de uma forma tão convincente que eu resolvi ouvir. Foi amor a primeira audição, se assim podemos dizer. Lá estava “Get Out”, “Cab”, “Skyscraper” e o melhor CD do Train pra mim, até hoje.

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07) Pearl Jam – Other Side

Pode repetir o que disse do Nirvana? Pois então, Eddie Vedder e companhia fazem parte da minha vida desde o meu “início musical”, desde o momento em que passei a ouvir música com mais interesse. O shuffle me deu “Other Side” que, apesar de não ouvir tanto, é só mais uma das boas músicas feitas pela banda.

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08) The Beatles – Lucy In The Sky With Diamonds

Clássico, pô. Não que eu seja o maior fã de Beatles, mas reconheço a importância da banda. E nem entro em discussão com relação a isso. Confesso que não tenho muita paciência com “Lucy”, mas é uma boa canção. Beatles pra mim é intocável, assim como Nirvana, Elvis, Michael Jackson e… Amy Winehouse. Cada um no seu estilo, da sua forma e no seu clubinho. Sem comparações entre eles, por favor.

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09) Aerosmith – Cryin’

Quem nunca ouviu essa música ou então imitou o Tyler durante o refrão não sabe o que é diversão. Nada como sair gritando (de preferência no ouvido de alguém) “I was cryyyyin’ when I met you, now I’m tryyyyin to forgeeet you”. Aposto que você (ou alguém que você conhece) já passou por períodos de deprê amorosa ouvindo/citando essa música. Eu já. Viva 2006, só que não.

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10) Kevin Costner & Modern West – Hurricane Rain

Desde a primeira vez que ouvi que eu tô tentando explicar meu amor/odio com essas aventuras do ator Kevin Costner (O Guarda-Costas, O Mistério da Libélula) pela música. “Hurricane Rain” é a a segunda música do segundo CD da banda capitaneada pelo ator, From Where I Stand, e a música não é de tudo ruim, mas é um rock com pegada country tão clichê que chega a enjoar logo. E olha que eu já dei chances…

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

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Quer participar da brincadeira? Faça sua lista e envie pra gente com seu nome, local onde reside e uma conta de sua rede social preferida (Twitter ou Facebook). O endereço é contato@audiograma.com.br. No assunto coloca Shuffle, só para facilitar a nossa vida e para que seu e-mail não vá pra caixa de spam.

Por: Eduardo Muehlbauer

Nesta sexta-feira (20), o cantor britânico James Blunt trouxe ao Rio de Janeiro sua nova turnê Some Kind Of Trouble.  Com apenas 20 minutos de atraso, o artista iniciou o show com a canção “So far gone” e mostrou os melhores sucessos de sua carreira, incluindo as músicas que foram temas de diversas novelas.

Interagindo bastante com a plateia, repetia “Olá” e “Muito obrigado” com entusiasmo e ainda pediu desculpas aos fãs brasileiros por saber poucas palavras em português.

James emocionou todos que estavam presentes no Citibank Hall, com as músicas “Goodbye my lover”, “Same mistake” e “You’re Beautiful”, cantadas por um grande coro. Para ficar mais perto dos fãs, pediu para que todos se aproximassem do palco e segundos depois se jogou no público que o levou de um lado para o outro. O show teve cerca de 1h e 35 min, e o hit “1973”, foi o último a ser apresentado.

A turnê faz parte do álbum “Some kind of trouble” lançado em 2010, e os áudios de alguns shows desta turnê foram disponibilizados oficialmente em seu site para download.

Confira a setlist:

1. So Far Gone
2. Dangerous
3. Billy
4. Wisemen
5. Carry You Home
6. These Are The Words
7. I’ll Take Everything
8. Out Of My Mind
9. Goodbye My Lover
10. High
11. Same Mistake
12. If Time Is All I Have
13. Turn Me On
14. Superstar
15. You’re Beautiful
16. So Long, Jimmy
17. I’ll Be Your Man
18. Encore:
19. Stay The Night
20. 1973

Surpreendente. É assim que posso simplificar o “Toque Dela”, segundo álbum da carreira solo do cantor e compositor Marcelo Camelo, lançado em 2011, que conta com participações de Marcelo Jeneci, Mallu Magalhães e a banda paulistana Hurtmold. Camelo lança nesse álbum sua identidade, interpretação e composições mais maduras. Está mais seguro de si e, prova disso é que todas as dez músicas foram compostas por ele, além de produzir todo o disco.

Músicas como A Noite, Pretinha e Acostumar possuem um ritmo alegre, o que dá um toque a mais nas composições de Camelo. Numa suavidade e ternura que só ele tem, Pra te acalmar, Meu amor é teu e Ôô são as músicas mais gostosas de ouvir do álbum, aquelas músicas que despertam um aconchego e calmaria. Dá vontade de sair por aí dançando levemente ao som dessas canções.

O destaque do álbum fica por conta de Vermelho que possui uma letra inteligente e encantadora e está entre as dez melhores músicas nacionais de 2011 segundo a Rolling Stone Brasil.

Amor, letras inspiradoras, ritmos e um Marcelo Camelo diferente do que já vi são a marca do “Toque Dela”. Da primeira a última canção do disco, Marcelo Camelo me convenceu de sua carreira fora da banda Los Hermanos. Por tudo isso, vale a pena cada segundo dedicado a escutar esse álbum. Não é a toa que “Toque Dela” está entre os dez melhores discos nacionais de 2011, também segundo a Rolling Stone Brasil.

Marcelo Camelo – Toque Dela

Lançamento: 2011

Gravadora: Universal Music

Gênero: Rock Alternativo/MPB

Produção: Marcelo Camelo

Faixas:

01. A Noite

02. Ôô

03. Tudo o Que Você Quiser

04. Acostumar

05. Pretinha

06. Três Dias

07. Pra Te Acalmar

08. Vermelho

09. Despedida

10. Meu Amor É Teu

Foto: Thiago Rabello

O Krisiun desembarcou em Belo Horizonte, quase dois anos e meio depois do último show na capital mineira, para realizar o primeiro show da banda em 2012 e o último, antes da The Great Execution European Tour 2012, turnê européia que percorrerá vários países do velho continente em mais de 30 datas.

Antes de subirem ao palco, a banda mineira Tormento fez a abertura da noite com grande energia e tocou músicas do seu ep intitulado Against The Wall. Com riffs tradicionais do trash metal, a banda fez o dever de casa com presença de palco e troca constante com o público.

Depois de alguma espera, sobe no palco o Krisiun e logo de cara já mostra aquilo que é sua principal característica: a brutalidade. Tremeram o Music Hall. Seu cartão de visita inicial foi “Kings Of Killing” e em seguida, “Combustion Inferno”. Após as duas pedradas, Alex Camargo anunciou a próxima música, “The Will To Potency”, single e faixa inaugural de The Great Execution, lançado em 31 de outubro de 2011.

Foto: Thiago Rabello

É impressionante ver e ouvir o que um trio é capaz de fazer. Chego a me fazer uma pergunta: Será que não tem mais ninguém tocando escondido atrás do palco? Pra mim, eles já carregam uma aura de super banda, aliado ao trabalho da produção da banda e sua equipe que cuida dos detalhes.

E são detalhes que fazem do Krisiun, hoje, uma realidade, uma banda que não precisa provar nada pra ninguém. São gigantes, pelo menos em cima do palco. Atrevo-me a dizer, pelo que conheço da banda, seu amadurecimento natural e pela postura que demonstra, será o próximo Slayer, algo já apreciado fora do território brasileiro. É claro que são bandas diferentes em contextos diferentes e, de fato, ainda há uma longa estrada pela frente.

Voltando ao show, em outro raro momento em que pararam de tocar, os gaúchos agradeceram a presença do público, apesar dos dias de tragédia que vive a capital mineira em decorrência das chuvas incessantes. Mesmo sendo reconhecidos pela brutalidade, técnica e velocidade de suas músicas, os irmãos apresentaram nesse mais recente álbum The Great Execution, faixas que abordam andamentos diversos, inclusive lentos. Esse é o caso de “Dissident Abomination”, outra faixa do disco tocada pela banda. Na última brecha dada pelo trio, o público pediu e os músicos atenderam. Foi a vez de “Black Force Domain”.

Sem dar trégua alguma, a banda continuou tocando até o encerramento. Se despediram do público e saíram do palco.  Não me recordo a última vez que vi um show de banda grande sem um “encore” final.

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Set List:

Kings of Killing
Combustion Inferno
The Will to Potency
Vicious Wrath
Sentenced Morning
Dissident Abomination
Bloodcraft
Hatred Inherit
Slaying Steel
Bloodcraft
Black force domain
Minotaur
Ravager
Slain Fate
Apocalyptic Victory

Assistindo um programa chamado “Rock Estrada” apresentado pelo canal Multishow, pude conhecer um pouco da carreira solo do vocalista da banda Fresno e do Beeshop. Esse programa apresenta a vida, como sugere em seu título, na estrada de músicos de rock. Nesse episódio, Lucas é um músico e como qualquer outro artista, quer mostrar seu som, de cara limpa, plugar seu instrumento e cantar as músicas que compôs.

E foi com esse espírito “do it yourself” que em dezembro de 2011, a banda de Lucas, a Fresno, disponibilizou em seu site e no facebook um EP com 4 faixas, o primeiro de uma série de 3 EP’s temáticos, intitulado “Cemitério das boas intenções”. Esse trabalho inicia uma nova fase da banda, independente, sem a Universal e sem Rick Bonadio. Aparentemente sem pensar em estratégias comerciais, a Fresno começa a fazer aquilo que uma banda de rock normalmente faz: confusão. Tanto no som quanto nas letras do ep, muitas posições são tomadas, pontos de vista quanto a religião, mídia, ego, solidão, hipocrisia, letras que criticam a sociedade contemporânea, a falta de valores, a superficialidade no mundo. Um tom amadurecido, mas que ainda é voltado para seu público, de maioria adolescente.

No cenário de caos sugerido pelas letras, a sonoridade da banda acompanha a idéia. O som está mais pesado, agressivo. A primeira faixa, “Crocodilia”, tem trechos que lembram muito “Slither” da banda Velvet Revolver, principalmente pelas guitarras e um grito no final do riff principal. A faixa seguinte “A Gente Morre Sozinho”, a mais sombria, remete a bruxaria e é o ponto alto do EP, principalmente por sua harmonia e melodia. “Não vou mais” é uma música que dosa partes suaves com partes pesadas. A última música do EP, “Relato de um homem de bom coração” é uma regravação do último cd, Revanche, música que destoa das outras três, um bom tema para a novela Malhação.

Tecnicamente, o EP apresenta falhas graves tanto na produção quanto pós produção. O som ficou embolado, o que de certa maneira, até contribuiu para um clima sombrio no ep. No final não sei dizer se é uma evolução da banda pois de fato não conheço sua história. Mas o que posso dizer é que existe uma estratégia de trabalho nesse EP. Para baixar o ep gratuitamente pelo facebook é necessário “curtir” a banda. A Fresno aprendeu a trabalhar com a gravadora, lançou poucas músicas, possibilitando três momentos de novidade para a mídia e para o público. Nos lançamentos de cada EP os fãs digerem aos poucos o som em seus smatphones e mp3 players. Para atender a  gostos diferentes, foram produzidas quatro músicas diferentes, mesclando o rock pesado com suaves harmonias. Dessa forma, a banda consegue atender demandas diferentes. Ela soa como uma banda de rock que faz música autoral, e principalmente sem rótulos, isso, caso não estivesse escrito Fresno na capa, que por sinal, tem quatro bois no meio do mato. Serão filhos de Atom Heart Mother?

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Fresno – Cemitério das boas intenções

Lançamento: 12 de dezembro de 2011
Gravadora: Independente
Gênero: Rock
Produção: Lucas Silveira & Rodrigo Tavares

Faixas:
01. Crocodilia
02. A Gente Morre Sozinho
03. Não Vou Mais
04. Relato de Um Homem de Bom Coração (acústico)

Com apenas seis shows realizados desde o anúncio do hiato, em abril de 2007, o Los Hermanos anunciou recentemente uma série de shows que serão realizados entre os meses de abril e maio de 2012 e, desde então, vem aguçando o desejo dos fãs por mais shows, material inédito e uma volta definitiva da banda.

Formada em 1997 no Rio de Janeiro e com quatro álbuns de estúdio lançados, a banda formada por Marcelo Camelo, Rodrigo Amarante, Bruno Medina e Rodrigo Barba coleciona hits, fãs e prêmios ao longo dos anos. E, para falar um pouco sobre essa volta aos palcos, fizemos um breve interrogatório com o baterista Rodrigo Barba.

O Los Hermanos tem feito shows de forma esporádica. Agora, como foi a ideia de voltar aos palcos para uma sequência maior de shows?

Desde 2007, que foi quando resolvemos pela parada por tempo indeterminado, voltar aos palcos depende de vários fatores. Acho que o principal deles é existir a vontade de tocarmos juntos, paralelo a possibilidade disso acontecer sem atrapalhar a agenda dos nossos projetos.

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Essa sequência de shows pode gerar algum registo especial em CD/DVD? Existe a chance de algum material inédito da banda a ser lançado?

Por enquanto nada disso está em nossos planos. Nem o DVD e nem registro de músicas inéditas.

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Você esteve envolvido em um projeto onde se reunia com outros músicos para tocar o Bloco do Eu Sozinho (disco que completou 10 anos em 2011) na íntegra. Poderia falar um pouco mais sobre isso?

Criamos esse projeto para comemorar os dez anos do disco. Eu sempre gostei de shows desse tipo, onde a banda toca um disco na sua íntegra. Fizemos o primeiro show da banda na festa que o Melvin (baixista do projeto) promove na Casa da Matriz durante as férias. Foi divertido e acabamos levando o show durante o ano todo. Terminamos com dois shows muito divertidos em dezembro, um na Fundição Progresso e um “acústico” no Solar de Botafogo.

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Você participa de projetos que podem ser considerados estilos bem diferentes. Como é lidar com essa diferença musical existente entre o Canastra, o Ramirez e o Los Hermanos, por exemplo?

Como no Los Hermanos, entrei para esses projetos porque conhecia alguém, ou todos da banda. Isso ajuda muito a lidar com as diferenças. Assim a gente vai com calma se entrosando.

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O conceito de moda e tendência na música sempre existiu e vários movimentos nasceram assim. Você acredita que o Los Hermanos chegou a um patamar onde se transformou em uma das maiores influências inde/alternativo nacional? Como é lidar com essa responsabilidade?

Concordo que muita gente gosta do Los Hermanos. E como me identifico com essas pessoas porque também sou fã de várias bandas, a única coisa que espero é que, como aconteceu comigo, quem goste da gente também comece a produzir o que achar interessante. Esses termos: indie, alternativo nacional, responsabilidade nunca fizeram muito a minha cabeça e espero que não faça a de quem está escutando Los Hermanos ou tocando em seus projetos pessoais.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.