A banda Runner Runner foi fundada no ano de 2008, na Califórnia com seus cinco integrantes: Ryan Ogren (vocal),  James Ulrich (bateria), Peter Munters (guitarra),  Nick Bailey (guitarra) e Jon Berry (baixo) .

Seu primeiro álbum (Runner Runner) foi gravado em setembro de 2010 e lançado em fevereiro de 2011 pela Capitol Records. Nele contém 12 músicas no estilo pop rock e powerpop, sendo que o primeiro single do álbum foi a musica “So Obvious”. Eles lançaram também uma música “Christmas in California (You’re My Holiday)”.

A banda pretende lançar mais um EP este ano, fazer mais shows e principalmente pensam muito no Brasil, pois é um país que sempre falam bem dos fãs, então aguardem mais novidades sobre os caras.

Toda banda tem como sonho se tornar reconhecida pelo grande público e pela mídia. Mas para muitas isso se torna uma utopia e este sonho se perde pelo caminho. Mas para está banda a “utopia” era apenas o início do reconhecimento.

Formada em 2005, a banda Lumen, ainda conhecida como Utopia!, começou tocando em pequenas casas de shows, com um repertório puramente cover. Em meados de 2008 começou a compor músicas próprias, e em outubro de 2009, lançou seu primeiro EP, intitulado Monólogo, e o clipe da primeira música de trabalho, “Porta-Retrato”, disponível no Youtube.

Em outubro de 2010 a banda lançou a música “Vibrasom”, que estará presente no seu primeiro CD. A banda já tocou ao lado das bandas Móveis Coloniais de Acajú, Cachorro Grande e Copacabana Club, num dos festivais mais conceituados de Belo Horizonte, o 53HC, além de ser considerada a melhor banda independente de MG em 2009 pelo jornal Estado de Minas e ser destaque no canal Oi Novo Som em 2011. Agora a banda encontra-se num processo de composição de novas músicas, que farão parte do seu primeiro CD, a ser lançado no início de 2012.

Com a promoção do CFE, o Lúmen se apresenta hoje em BH na AObra. O evento denominado Quarta na Pegada, apresenta uma abertura para novas bandas e aquelas que se destacam no cenário da música mineira.

Quando pensamos em uma banda coadjuvante, logo nos remetemos em fãs homenageando seus ídolos ou ate grupos de amigos que apenas querem zoar. Ainda mais quando se trata de uma banda que nem coadjuvante é mais sim “quase”.

Assim começamos a prestar atenção nesta banda que está lançando mais um trabalho. A Quase Coadjuvante é uma dessas bandas que já chama atenção pelo nome. Segundo Jonathan Tadeu (voz e guitarra), a ideia foi inspirada em uma entrevista de Kurt Cobain em que ele disse que gostaria de ser “amado como John Lennon e ter anonimato de Ringo Starr”.

O trio conta ainda com Filipe Monteiro (bateria) e Marcelo Luiz (baixo) na formação e iniciou suas atividades em 2009. No mesmo ano eles lançaram o EP “Tributo ao que ainda está por vir”, trabalho que rendeu à banda boas críticas em blogs e sites especializados alem de ter sido citado entre os 20 melhores de 2009, no site Rock In Press.

Dois anos depois o Quase Coadjuvante retorna com o novo single que traz duas faixas gravadas no Estúdio Gifoni, com a produção de Fabrício Galvani.

O trabalho traz duas faixas, Gênio Ruim (que dá título ao trabalho) e Entardecer, apresentando uma banda nitidamente mais coesa e madura, com canções que relatam incertezas, desencontros e reflexões humanas. As músicas apresentadas no single despertam a curiosidade quanto às novas composições do Quase e já deixam boas impressões em relação ao próximo CD intitulado “Cartas Para a Próxima Estação”, previsto para o primeiro semestre de 2012.

Indico que o leitor do Audiograma dê o play no disco King of Limbs, do Radiohead, antes de começar a leitura.

Vocês deveriam ler a parte 2 do tal retorno da (Re) Descobrindo Sons, mas o resultado final não ficou do jeito esperado e resolvi usar apenas trechos de alguns dos vários (e longos) textos feitos especialmente para o decorrer do mês passado. Tentei manter esse padrão até a parte do SWU, que acabei mantendo quase que o texto completo. Felizmente ele é curtinho. E no final de todo o papo sobre alguns dos melhores momentos musicais de 2011, inclui também uma lista com os destaques da temporada. Espero que gostem e até a próxima.

O ano de 2011 foi especial para a música, algumas ideias deveriam sim ser comentadas, mas para isso é preciso escolher uma abordagem que seja boa o suficiente para que não seja apenas mais uma grande e eterna reclamação. A gente não precisa reclamar de tudo o tempo inteiro, não é verdade? Foi isso que 2011 me ensinou, pelo menos. Ainda que eu tenha gastado muito pouco com discos, posso dizer que ouvi algumas coisas interessantes. E também posso admitir que estou mentindo. Esses últimos meses foram muito voltados para o cinema e shows. Sério. Quantos shows. Muitos momentos inesquecíveis e que dificilmente serão superados em 2012, mas felizmente acredito que teremos lançamentos bons para compensar isso.

Embora tenha pedido para o leitor das páginas laranjas começar a leitura ao som do Radiohead, confesso que não fui um dos mais entusiasmados com o lançamento de King of Limbs. Por melhor que o disco seja, não conseguiu superar o trabalho anterior. Tudo bem que “Separator” e “Lotus Flower” são algumas das melhores canções do ano, mas é pouco para uma banda tão importante quanto o Radiohead.

Outro lançamento importante do ano, mas que surpreendeu positivamente foi o novo trabalho do Red Hot Chili Peppers. A banda não lançava nada tão funk desde o começo dos anos 90 e ouvir os grooves de Flea com o baterista Chad Smith é sempre algo bom. A estreia do guitarrista Josh Klinghoffer, aprendiz de John Frusciante, não decepcionou em nada. Ao vivo o cara ainda exagera um pouco nas improvisações (no RiR ficou difícil entender o que estava acontecendo durante algumas músicas), mas o solo de guitarra de “Ethiopia” é uma simplicidade absurda. Impossível não agradar. O garoto tem futuro no meio de todos os tiozões da banda.

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Ouvi muita gente falando de uma tal de Adele como destaque de 2011. Fica difícil lidar pelas boas opiniões ou pela avalanche de comentários das pessoas que apreciam depreciar o trabalho alheio. Como bem me disse uma amiga (muito) querida: “Não a conheço, mas julgar apenas por ‘Rolling in the Deep’ é a mesma coisa que falar de James Blunt apenas por ‘You’re Beautiful’”.

A verdade é que a cantora chamou a atenção até mesmo de mocinhas acostumadas a ouvir o “Ai ai, Se Eu Te Pego”, de Michel Teló. Tanto destaque, tanta atenção, nada disso pode ser por mero acaso, mas tenho que ser sincero e dizer que ainda não foi dessa vez que o trabalho de Adele me chamou a atenção o suficiente. Quem sabe quando um novo trabalho surgir?

Esse foi o ano em que o rapper Criolo ganhou o Brasil com a sua poesia apaixonada (só que ao contrário) de “Não Existe Amor em SP”. O artista, que está há tanto tempo na estrada, ganhou reconhecimento de nomes de pesado como Chico Buarque (que inclusive chegou a homenagear-lo durante algumas de suas apresentações recentes) e até mesmo dividiu o palco do VMB, de onde saiu consagrado, com o mestre Caetano Veloso. É pouco?

O Criolo é o messias do rap. Dono de um arsenal de mensagens positivas e otimistas, o paulista montou uma banda de responsa para levar o samba/rock/bolero/rap do disco para os palcos. O renomado Curumim é um dos artistas que abraçou a causa e assumiu as baquetas nas apresentações do rapper. Aliás, esses shows costumam dar brechas para Criolo iniciar todo o discurso político sobre a nobreza perdida do homem. O legal é que ao contrário dos berros do Chorão, ele não é hipócrita e realmente acredita na bondade dos homens. “Nós apenas nos desviamos um pouco do caminho”, ele dizia para uma plateia completamente entregue em um show na Praça do Papa, em Belo Horizonte, durante o segundo semestre.

Desde que conheci o trabalho dele em meados de maio, junho, foi um dos artistas mais tocados no meu iPod. Aliás, a atração foi tanta que ele virou meu principal motivo para me deslocar para o Festival Terra. Só que imprevistos me fizeram perder o show. Uma pena que além de perder o show, muito mais foi perdido naquela ocasião…

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A música nacional esteve bem presente nos meus ouvidos. Conheci (e me apaixonei) pela Tulipa Ruiz, o que me fez comprar e ouvir o seu disco por horas e horas sem fim. O efeito palco ganha um novo significado depois que você descobre o talento daquela mulher. E o seu disco de estreia, um dos destaques de 2010, foi uma grata surpresa. Tulipa é doce, um amor de cantora, daquelas que você não consegue resistir.

Outra banda que tive a oportunidade de conferir ao vivo foi o Black Drawing Chalks. Tocaram dias antes do meu aniversário e num momento pouco convidativo da minha vida, o que justifica a maioria das coisas que fiz naquela noite apocalíptica. Basta dizer que o vexame foi tão grande que dias depois fui reconhecido como “o cara que caiu de cabeça do palco” por um casal de desconhecidos.

Donos de um dos shows mais elogiados do rock brasileiro, os goianos do Black Drawing Chalks nunca me cativaram. Parte disso é da certeza absoluta que a pessoa que estava comigo pegaria qualquer um deles que desse mole. Se ela flertou descaradamente com o baterista de uma banda gringa, – mulher é foda: só um gringo aparecer para cagar na nossa cabeça (Roger Moreira feelings) que elas ficam todas empolgadinhas – imagine se não daria (mole) para um “rockstar” do underground? Fico com o pé atrás porque eu a teria levado para o backstage. Já fiz isso com gente pior, entāo daria pro gasto até a hora de ir para a festa de verdade. Enfim. Além da raiva de imaginar a megera com qualquer um dos caras da banda (acho que nem o baixista escaparia dela), nunca havia parado para ouvir o disco em casa. O show sempre foi uma coisa visceral, insana e com aquele clima de que se alguma menina tirar a roupa e resolver transar, todos os casais imitariam e pessoas teriam que ser encontradas no achados e perdidos. Ou seja, é bom pra caralho. E fica melho ainda se você chutar o balde e beber muito.

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Espero reencontrar a banda brevemente e sem exagerar nas bebidas. Pelo menos até eu lembrar de comprar o disco e guardar em algum lugar seguro. Depois eu não garanto nada. Seria uma coisa idiota querer se conter no meio de um show da BDC. Eles são fodas, exceto pela parte em que deixavam a minha ex-namorada mais excitada do que eu jamais conseguiria.

Para não dizer que não falei dos Festivais, devo dizer que o Terra foi um lixo. O Rock in Rio foi uma merda. O que salvou foram as companhias, mas eu comentei melhor disso no meu videocast natalino, o qual atesto completamente a minha loucura e desapego moral com qualquer situação. E sobre o SWU:

Porra, caralho.

Assistir as apresentações pela TV foi uma tortura. Meu avô deve ter se sentido da mesma forma, pois eu só parei com o barulho de madrugada, quando o show do FNM acabou. Para curar a frustração de ver pela televisão e sozinho, exagerei um pouco na companhia etílica e acabei com as seis garrafas de Budweiser que repousavam no congelador. De fato isso deve ter contribuído muito para que a apresentação do Primus me empolgasse tanto. Só muito louco para se apaixonar pela loucura do baixista/vocalista Les Claypool.

Alice in Chains destruiu tudo. Nunca fui um grande conhecedor da banda, mas isso raramente me impediria de curtir tanto uma banda. A performance dos caras pode ter sido meio morna, e aquela roupa do vocalista muito apertada, mas foi incrível.

O Stone Temple Pilots é uma daquelas bandas que conseguem fazer tanto apresentações épicas quanto verdadeiros lixos de shows. Para aumentar minha tristeza, Scott Weiland e cia estavam infernais. Show de rock perfeito, direto como um soco na cara. Manteram a qualidade crescente dos shows e deixaram nascer a dúvida sobre a capacidade de Mike Patton superar todas as bandas da noite, exceto Sonic Youth, que é barulhento pra cacete e eu preferi buscar mais cerveja na hora do show. Eu ouvi alguém me chamando de herege?

Bem, o lance é que o Faith no More é liderado por uma das mentes mais criativas e loucas da música atual. Patton é um frontman como poucos e é eficiente na hora de ganhar o público. Se o arrependimento já não era grande o suficiente, logo nos primeiros acordes da introdução, eu virava as cervejas sem piedade, como se elas fossem aliviar minha tristeza. Ha.

Certamente eu seria banido da minha residência se morasse com gente que não era da família, pois como se o som alto e a bateção de pé ocasional não bastassem, ainda me deixei levar pela vontade de grunhir as letras das músicas. O ápice foi o épico momento com berros de “porra, caralho”. Na situação em que me encontrava, foi um tanto difícil deixar essas palavras escaparem. Isso se eu não tiver trocado as letras e falado algo como “lolla, salário”, num momento inconsciente onde culpava alguém/alguma coisa pela minha ausência no show do ano.

Ano que vem estarei de volta. Na televisão ou pessoalmente, não importa.”

Sei bem que estamos na metade de janeiro, mas não custa indicar algumas das coisas boas que ouvi no decorrer de 2011. Um bom 2012 para nós todos!

Samstag, im Lido @ Customs

Gosta de Interpol? Ficou frustrado com os caminhos da banda? Não se preocupe. O Customs saiu direto da Bélgica para compensar a tristeza e o som é muito melhor que todas as faixas do último disco do Interpol.

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Shake Me Down @ Cage The Elephant

O Cage foi uma das grandes surpresas do ano. Fui ouvir a banda por acaso e a mistura insana de Pixies com Nirvana foi o suficiente para prestar atenção nos caminhos dessas malucos.

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Tempo de Pipa @ Cícero

Os leitores do Audiograma que conhecem o Rock In Press devem saber que o Marcos Xi, editor-chefe da bagaça, admira demais o trabalho dessa banda. Já ouvi comentários positivos de várias outras pessoas, mas será que o Cícero é mesmo capaz de repetir o efeito Los Hermanos nessa nova geração? Vamos descobrir em breve.

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Ottis @ Kanye West e Jay Z

A onda agora é ouvir rap, turbinar o carro, arrumar umas amigas loucas e curtir a vida. Torci o nariz para o Watch the Throne até ouvir o disco e quebrar a cara. E é sempre bom quando isso acontece.

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Promisses, Promisses @ Incubus

O último disco do Incubus deixou os fãs quase carecas. Em um disco irreconhecível, a banda mostra uma faceta quase que completamente diferente de tudo que já foi apresentado antes e testou a paciência até do fã mais xiita. Com o passar do tempo, e da frustração, o que se percebe é uma banda madura e que cresceu muito no decorrer da carreira. Não importa se viraram “banda de menininha”, ainda são os mesmos caras que lançaram o disco Morning View em 2003.

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We Have Evertything @ Young Galaxy

Vale a dica para aquelas pessoas que apreciam músicas tranquilas para qualquer momento. Sempre que eu me cansava do Criolo, Pearl Jam ou do Foo Fighters, tirava um momento para relaxar ao som dessa banda canadense, que já lançøu três discos.

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Lonely Boy @ Black Keys

A redatora Samilla Santos admitiu recentemente que aprendeu a fazer os passos da canção carro-chefe do álbum El Camino, do Black Keys. Que tal iniciarmos um movimento para ela filmar toda a performance? No mais, o Black Keys será falado na primeira edição oficial da (Re)Descobrindo Sons de 2012. Melhor disco do ano? Possivelmente.

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Brick by Brick @ Arctic Monkeys

Querem saber o que é declaração de amor de verdade? Os macaquinhos congelados repetem os versos “I want to rock n`roll” e contam sobre suas intenções de construir (e desconstruir) a pessoa peça por peça, ou de tijolo em tijolo. Aposto que nem o Pedreiro Online faria melhor.

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UBerlin @ REM

Uma das bandas mais importantes do rock encerrou suas atividades no decorrer do ano. Antes eles lançaram um excelente disco, coisa rara de se ouvir quando se trata de uma banda que já tinha a intenção de encerrar suas atividades. O REM provou para a crítica e seus fãs, que é capaz de se superar e se despedir dos palcos com uma dignidade de causar inveja em muita banda que ainda engana por aí.

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Lotus Flower @ Radiohead

Perdoem se eu sou repetitivo, mas como questionar uma pessoa que resolve ficar parada dançando desse jeito? Melhor clipe do ano, música mais chapada de 2011, uma das melhores bandas do mundo, tudo que estamos acostumados quando se trata do Radiohead.

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Já que estamos falando de destaques, vou vender o peixe da minha coluna no Cinema em Cena com uma edição especial com os melhores clipes de 2011. Confira aqui.

E encerro a coluna, e comentários sobre 2011, com uma homenagem para Amy Winehouse. Dona de uma das melhores vozes da música pop atual, Winehouse conquistou fãs no mundo inteiro com o sucesso estrondoso de Back to Black. O problema é que além de chamar a atenção pelo seu talento, a cantora passou a se ver envolvida com diversos escândalos com drogas e problemas no seu relacionamento amoroso. Era a queda de uma artista para todo o público acompanhar em tempo real.

Amy visitou o Brasil para uma pequena (e desastrosa) turnê no começo do ano e parecia que estava preparada para dar a volta por cima. Infeliz engano. Aos 27 anos de idade, a mesma que Kurt Cobain, Janis Joplin, Jim Morrison e Jimi Hendrix tinham quando morreram, a cantora foi encontrada morta em julho. Tristeza no coração de seus fãs em todos os cantos do mundo e a certeza que a música perdeu uma de suas maiores artistas.

Que ela seja a responsável pelo sucesso da “Rehab” interna de cada um de nós no decorrer de 2012. Tenha paz, sua louca varrida!

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Discos Comprados em 2011:

So Real: Songs From Jeff Buckley @ Jeff Buckley (presente)
Wasting Light @ Foo Fighters
Coltrane Plays The Blues @ John Coltrane
Nevermind @ Nirvana (presente)
In Rainbows @ Radiohead (presente)
Mer de Noms @ A Perfect Circle (presente)
If Not Now, When? @ Incubus
Efêmera @ Tulipa Ruiz
Morning View @ Incubus (presente)

 

” Eu não ouvia nana. Mas um amigo veio cheio de frufrus comentando, falando de Expressionismo Alemão, cinema tcheco e Serge Gainsbourg, pensei: é mais uma hipsterzinha chata – no pior estilo Mallu Magalhães – com aquelas musiquinhas mamãe-quero-ser-cult. Tudo bem no diminutivo porque era muito o meu desprezo. Então resolvi ouvir uma música pra poder falar mal com mais propriedade, já que a suposta grande compositora havia tomado pra si o nome de um dos estilos literários que mais gosto, sem falar também no cinema, como titulo de sua demo, mas falhei miseravelmente no item “parar de ouvir”, escutei a mesma música 20 vezes, fui ao Melody Box e conheci as outras. Bem, senhoras e senhores, sabem o que eu estou fazendo agora? Estou Ouvindo Nana.”

A baiana nana, grafada assim mesmo em caixa baixa. Que atende pelo nome de Amanda Lima, em uma dupla com João Vinicius fez um mix de influências e lançou a demo “Expressionismo Alemão” ano passado. Estudante de Regência e Composição gravou sua demo, no período em que fazia intercambio em São Petersburgo com ajuda de alguns músicos locais .

A demo possui quatro faixas, uma em inglês “I Can`t Fall In Love”, “Expressionismo alemão” que dá nome ao Ep, mais “O céu de Estocolmo” e “Benjamin” Nana viaja em contra mão a influencia regionalista baiana, não que ignore a música brasileira, é mais que evidente a bossa nova nas músicas, mas o primeiro contato com a música da moça de olhos claros e cabelo ruivo me lembrou Georges Brassens , e pouco a pouco a música popular francesa da década 30, mas no final de tudo , nana e seu expressionismo alemão , é o reflexo de uma sua música doce , globalizada e de qualidade .

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Há 30 anos nascia Britney Spears. Ela é considerada a princesa do pop, já passou por altos e baixos e continua revolucionando a música e conquistando fãs por onde passa.

Para mim fica até complicado escrever sobre ela, pois tenho medo de não conseguir economizar elogios, já que acompanho a carreira dela desde 1998, quando vi pela primeira vez o clipe “Baby One More Time”.

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Depois disso foram mais de quinze CD’s comprados, DVD’s de shows e clipes, programas na MTV (quando sua programação ainda era totalmente musical), camisetas, revistas, posters, livros, perfumes, ufa!

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E como perdi o show dela no Rock In Rio 2001, finalmente tive a oportunidade de vê-la de perto em sua última passagem pelo Brasil, no último dia 18 de novembro, no Anhembi.

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Mas como seria uma chance única na vida, por que não fazer uma loucura? Me inscrevi em diversas promoções para conhecê-la, tirar foto e até dançar com ela no palco da turnê. Feito. Gravei vídeos, tirei fotos, mandei frases… E não é que fui sorteada em uma delas? Sim! Eu ia subir no mesmo palco que Britney Spears durante a Femme Fatale Tour!

O nervosismo tomou conta de mim e minha vontade era subir no palco e agarrá-la. Mas logo lembrei da fase “tensa”, quando ela raspou o cabelo, se envolveu em escândalos e foi perseguida por paparazzis.

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Já no dia da apresentação show, encontrei a produção dela que ia me orientar sobre o momento em que iria subir no palco e também me entregar uma pulseira de acesso (que guardei como se fosse a minha vida!). As recomendações foram claras e objetivas: nada de gracinhas, sem tentar contato com ela e apenas ficar parada no lugar marcado e dançar.

Finalmente o tão aguardado momento chegou e lá estava eu, na ponta do palco só esperando o OK para subir. A música “I Wanna Go” começou e recebi uma piscada dela. Pouco tempo depois, um dançarino me chamou e lá fui eu. Nervosa, tremendo e com a emoção a flor da pele.

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Foi incrível. Apesar de não interagir tanto com o público, foram os melhores 2 minutos da minha vida. E tive algumas vantagens… Fiquei exatamente ao lado dela, olhei no olho e ainda ganhei um sorriso quando tentei abraçá-la, mesmo sabendo que não podia e levando um “hadouken” do bailarino.

E ela parece uma boneca por ter o rosto tão bonito e assimétrico. Ela é uma menina mulher que de inocente se transformou em escrava da música, mãe e hoje é a princesa do pop. Todos a amam (e a odeiam).

Feliz aniversário Britney!

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De todas as premiações musicais, não existe dúvidas (pelo menos pra mim) de que o Grammy é aquela que é vista como a de maior reconhecimento e prestígio, seja pela crítica, pelos artistas e também por seus fãs. A mais recente das listas de indicados, liberada nesta semana, chamou a minha atenção para um “pequeno” detalhe, também conhecido como Foo Fighters (foto).

Em uma era onde Autotune, Pro-Tools e outros itens tecnológicos dominam boa parte da cena musical, é raro encontrar um artista que se utiliza dos velhos meios de gravação e edição para criar uma música ou álbum. Com o avanço da tecnologia, ficou cada vez mais fácil gravar um bom álbum ou atingir o sucesso. São inúmeros os exemplos na história recente da música que se encaixam em um desses pontos e, por isso, posso poupar as citações, certo?

As grandes questões (na minha humilde opinião) de todo esse debate são: Até que ponto os recursos tecnológicos são capazes de mascarar a qualidade musical de determinado artista? Quem se arriscaria hoje em dia em usar meios analógicos de gravação?

O Foo Fighters arriscou. Apostou na sua qualidade musical, na força de suas composições e fez nascer o Wasting Light. Sem Autotune, sem Pró-Tools, só com os instrumentos, vozes, habilidades, um estúdio na garagem de Dave Grohl e os métodos “antigos” a disposição, a banda confiou em tudo isso, arriscou e entregou (novamente, na minha humilde opinião) o melhor álbum do ano o melhor álbum da banda na sua história o melhor álbum lançado por qualquer artista nos últimos 10 anos. E, mesmo que isso não seja reconhecido pelas premiações, a banda conseguiu algo mais importante. Conseguiu (ainda mais) respeito.

Podemos fazer um exercício e apontar nomes que se arriscariam como o Foo Fighters se arriscou. E eu já antecipo, são poucos. Atualmente, vale mais entregar um álbum “perfeitinho”, mas corrigido pelos recursos tecnológicos, do que entregar um álbum onde teve que se colocar a mão na massa e fazer todo o trabalho, inclusive corrigir os possíveis erros. O que antes se levava (longos) meses para se ficar pronto, agora leva na prática apenas algumas semanas. E, mais uma vez, são inúmeros os exemplos de artistas que gravaram um novo álbum em 15, 20 dias. E isso me faz lembrar da prática do Los Hermanos, que se isolava do mundo por um longo período e só saia de lá com o álbum pronto.

Antes que alguém diga, não vou ser hipócrita a ponto de relegar o Autotune e demais itens as profundezas do inferno. Assim como muitos, eu apenas acredito que o músico deve confiar muito mais no seu trabalho, na sua vocação e na sua qualidade para produzir uma música ou álbum do que nesse tipo de tecnologia.

Uma coisa é você corrigir imperfeições, outra é ser coadjuvante deste tipo de técnica. Por isso, digo que hoje ficou muito mais fácil fazer sucesso e, por causa disso, virei um profundo defensor da famosa frase de Fausto Silva: “Quem sabe faz ao vivo”. E, mais uma vez, nem é preciso gastar muito tempo para lembrar de nomes do cenário atual que usam os recursos tecnológicos como “muleta” para os seus trabalhos e como isso faz diferença no “ao vivo”. Isso só torna mais difícil separar “o joio do trigo”, se é que você me entende.

Pensando nisso, encerro este texto refazendo uma pergunta: Quem teria coragem, hoje em dia, de se arriscar sem utilizar esses recursos?

Ao som (e na espera) do Foo Fighters!

A (Re)Descobrindo Sons passou por sérios problemas técnicos no decorrer de 2011. Sei que, se você for um dos cinco leitores cativos que essa coluna conseguiu com muito suor no ano passado (isso inclui a Raquel Ferraz, que revelou ter um senso de humor apurado ao afirmar que efetivamente achava essa coluna engraçada. Acho que ela é a única pessoa que ri COM e não DE mim, saca? Muito obrigado), deve ter lido muito essa desculpa. Usei ela quando deixei de fazer a coluna de outubro (a qual eu juro que existe até hoje e permanece no meu HD) e todas as outras. Tive que fugir do John Pereira o ano inteiro por faltas de justificativas, mas a verdade é que posso ser recriminado, pelo menos dessa vez.

Essa coluna é feita por uma pessoa muito sentimental e que depois de um ano inteiro (ou quase) desabafando sobre as amarguras de amar a pessoa errada, acabou ficando meio desanimado com as coisas, “aprendeu a beber, deixou o cabelo crescer e até resolveu voltar a trabalhar” só para conseguir seguir em frente. Só para provar que estou dizendo a verdade, em fevereiro escrevi os esboços da coluna e ficou desse jeito aqui:

“[...] Parece ser o mês favorito para se refugiar por uns dias em outro estado e “esquecer” dos problemas. Tenho um pouco de inveja de quem consegue se desligar (e ter companhias para isso) por duas semanas e volta com as energias renovadas. Certamente que isso deve fazer bem para quem sabe viver e enfrentar a vida. Pensem só em como seria mais proveitoso ouvir discos curtindo as ondas, um bando de mulheres de biquínis  minúsculos, peixe frito, limão, água de coco, areia entrando pelos calções e de quebra, se Deus existir de verdade, a companhia de uma pessoa sensacional e que faz A diferença… Não é o caso ainda, mas espero poder fazer isso no mês que vem.

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Não conhece ainda? Tá esperando o que para ouvir “Toda Luz” do Gram?

A primeira audição do mês ficou por conta dos paulistas do finado Gram. Se você nunca ouviu nenhum dos dois discos do grupo ou teve a sorte de conferir uma apresentação ao vivo (viajei para o Rio de Janeiro em 2006 para poder ver o show; e vi a única apresentação deles em BH, a Obra virou um inferno e nunca vou esquecer o final épico com “Where is My Mind?” do Pixies), a sua vida romântica é incompleta. Diz a lenda que Sérgio Filho escreveu as letras do primeiro disco enquanto ouvia o excelente Bloco do Eu Sozinho dos barbados favoritos da geração indie brasileira. O Gram sempre foi comparado com o Los Hermanos, mais pela poesia das letras do que pelo instrumental com uma pegada bem mais rock n`roll. O disco conta com verdadeiras pérolas da fossa amorosa como “Toda Luz” e “Você Pode ir na Janela” (aquela do clipe do gatinho), e porradas como “Faça Alguma Coisa”. Pelo menos em Belo Horizonte é bem complicado achar um dos dois discos da banda, mas vale a procura. Vale mesmo. O Gram faz uma falta danada, mas coisas boas não duram muito tempo… em todos os sentidos da vida.”

Viram só? Não estava brincando. A coluna de janeiro é um “pouco menos pior”, mas essa vocês correm o risco de ler na integra. De qualquer forma, felizmente (para conservar pelo menos um leitor, né?) essa história chegou ao seu final, não foi feliz, mas já troquei o disco e estou em outro filme nesse momento. Certeza que ele terá o mesmo desfecho onde o mocinho vai para casa dormir sozinho e papear com a parede, mas ele cresceu muito e aprendeu que, embora a felicidade só seja real quando compartilhada, é possível ser feliz sozinho.

Ainda que não tivesse passado por essa lobotomia amorosa, a minha contribuição teria sido quase nula em 2011. Como já afirmei anteriormente, a (Re)Descobrindo Sons sempre foi uma apologia para o consumo inconsequente e irresponsável de boa música, mas como eu poderia cooperar com essa proposta se deixei de lado meu lado consumista (compulsivo, de acordo com meu último psiquiatra. O anterior pediu demissão e começou a fazer terapia. Há, essa foi tão ruim quanto o filme que tem essa quote) durante parte do ano? Fiquei desempregado (a vida não tá fácil) até maio e estava sem condição alguma de gastar dinheiro com discos, razão de existir da coluna. Sem falar que priorizei bastante o meu site Cinema de Buteco, depois acabei indo trabalhar no Cinema em Cena, o que me fez deixar a parte “profissional” de ser um bom apreciador da música completamente de lado.

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Passei muito tempo refletindo sobre levar essa coluna adiante ou deixar uma marca de vermelha nas páginas laranjas desse site conduzido pelo John e sua eficiente trupe. Depois de uma breve reunião, pelo Facebook mesmo, com o senhor Editor-Chefe do Audiograma, optamos por dar continuidade ao trabalho. Na verdade, o John afirmou com todas as letras que se eu escrevesse logo todas as 12 colunas de 2012, ele me daria um par de ingressos para levar a Samilla Majidah para o show do Ben Harper. Como recusar essa proposta? Então, a boa notícia é que, para a alegria dos meus quatro leitores, estamos de volta!

Já que estamos no final do ano, seria muita cara de pau falar de tudo que ouvi ao longo dos últimos onze meses (embora eu tenha intenção de enviar a coluna de janeiro/2011 para aprovação e eventual publicação. Qual o problema?). Minha intenção é fazer uma pequena retrospectiva de alguns momentos que vivi com a música esse ano. Como foram poucos discos adquiridos (você confere logo abaixo), a prioridade serão os shows, ainda mais que foi graças ao show do U2 e do festival Rock in Rio que eu marquei presença nas páginas laranjas. Em abril publiquei a minha crítica pessoal de duas das três apresentações que a banda realizou em SP, também conhecida como a cidade desprovida de amor. Em setembro ajudei com algumas matérias especiais do Rock in Rio (confesso que só fiz isso porque pensava que haveria um sorteio de ingresso entre a equipe para rolar uma cobertura foda no evento). Com apenas essas duas colaborações, fico pensando que os meus chefes no Audiograma devem ter planos para me levar para o sofá um dia (porque certos chefes de sites na Internet fazem isso, principalmente quando rola um buteco no meio da história), porque sou muito incompetente. Eu me demitiria. E olha que já me mandaram embora por muito menos, hein?

Como existe a enorme possibilidade dessa coluna ficar gigantesca (e eu ser acusado de ser prolixo por um dos meus três leitores restantes), nada mais justo que dividir em partes e ir publicando aos poucos. Tenho comigo que 2012 será um ano diferente, no qual estarei presente para dividir alegrias e tristezas, faça chuva ou sol, sempre com vocês. Não vou dizer que juro pela morte do Dave Grohl, pois seria um sacrilégio tremendo (e acabo de perder outro leitor), mas eu garanto que estarei aqui pelas próximas semanas para tentar divertir vocês com nada ou quase nada de útil, mas nessa era virtual, alguém realmente fornece material útil ou indispensável?

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Obrigado ao John e toda a equipe responsável por manter o Audiograma no ar durante todos esses meses, que viram anos e assim por diante. Muito bom fazer parte dessa equipe. E fica o agradecimento para aqueles que visitam as páginas laranjas e curtem as notícias no Facebook, participam das promoções e ajudam a divulgar o site. Certinho? Um grande valeu.

Para não abandonar o lado consumista da (Re)Descobrindo Sons pensei em incluir, além dos discos adquiridos, uma seleção de DVDs e livros, afinal não é só de música que vive o nosso cérebro e eu acho que posso oferecer boas dicas. Ainda que copie todas das páginas da VIP e da PLAYBOY, vocês nunca saberão.

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* O Foo Fighters foi confirmado oficialmente na programação do Lollapalooza Brasil na manhã da última segunda-feira, 21 de novembro. Porém os leitores do Audiograma já sabiam disso desde setembro, quando foi publicado esse texto aqui.

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Discos Comprados:

- Wasting Light @ Foo Fighters
- Efêmera @ Tulipa Ruiz
- Coltrane Plays the Blues @ John Coltrane
- If Not Now, When? @ Incubus
- A Perfect Circle @ A Perfect Circle
- In Rainbows @ Radiohead
- Morning View @ Incubus
- Nevermind @ Nirvana
- Greatest Hits @ Neil Young

Discos Ouvidos:

Tá de sacanagem, né?

Faz praticamente uma eternidade que não posto nada aqui, justamente por motivos de trabalho e faculdade.  Antes de publicar ate me preocupei em avisar o chefe supremo, o genial John Pereira, em que a conversa se baseava entre desculpas da minha parte e pedidos de permissão, ufaaa, mas enfim, me parece que é hora de trabalhar.

Hoje em matéria totalmente brasileira, e claro com muito jazz e bom gosto na produção e na clara sensação de que são ilustres arranjadores, O Hurtmold esbanja no post-rock / math rock de configuração inusitada, que se senti ao escutar “Sabo” e “Amansa Louco”, musicas fenomenais da pequena orquestra.

Conhecida na cena instrumental independente – e nas horas vagas como banda de apoio de nada mais nada menos de Marcelo Camelo – a banda demonstra a sua qualidade e entonação da competência e articulação. Fenomenal é a sua complexidade sonora e a cintilante harmonia das musicas, trazendo a percepção de que atuam vários musicos de diferentes estilos, com um numero inestimável de influencias, de sobressalente requinte brasileiro.

O HURTMOLD foi formado em 1998 na cidade de são paulo, com base no rock, mas empilhando várias outras referências sonoras, o grupo se utiliza de inúmeros instrumentos, resultando numa musicalidade de forte caráter orgânico, recheada de texturas, ora tensas ora delicadas, e sempre aberta a improvisações.

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Discografia:

2008 – Hurtmold
2004 – Mestro
2003 – Hurtmold/The Eternals – split
2002 – Cozido
2000 – Et Cetera
1998 – Everyday Recording
1999 – 3am: A Fonte Secou…

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Vale a pena escutar! Vale a pena meditar escutando os caras. Banda de alta relevância do cenário brasileiro, que não possui o devido reconhecimento, mas tenho fé de que, o prazer nisso tudo é sensacional.

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Se deliciem com “Sabo”:

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Para quem não conhece, o Planeta Brasil é um evento cultural que teve sua primeira edição em 2009. O considero cultural porque possui um caráter de responsabilidade socioambiental, incentivo à cultura, educação e é ainda um grande festival de música.

Nesses três anos de história, o festival trouxe para a capital mineira grandes nomes como Pato Fu, Skank, O Rappa e Jorge Ben Jor, entre outros. Esse ano não poderia ser diferente, aliás, promete ser ainda melhor com a participação de artistas internacionais compondo o line up.

Na última terça-feira, 26 de Outubro, a equipe do Audiograma junto com outros sites e blogs de diversos segmentos, foram convidados para uma reunião com os organizadores do Planeta Brasil no Celtic Pub, em Belo Horizonte.

Ficamos muito felizes com o convite enviado pela Rede Comunicação de Resultado e fomos lá (eu e o John Pereira) conferir. Com uma reunião bem descontraída, conversamos sobre as bandas que vão se apresentar, expectativas, público e vários tópicos referentes ao tema. Para completar, recebemos um press kit super criativo com direito a uma caixinha de som portátil em paper craft.

O Planeta Brasil 2011 já divulgou suas atrações deste ano e o Slightly Stoopid é uma delas. Os californianos têm influências musicais bem variadas resultando numa mistura de rock, blues, reggae, hip hop e punk. Será a primeira apresentação deles aqui no Brasil. Ainda nas atrações internacionais, o Planeta Brasil contará com a presença de Donavon Frankenreiter – amigo e parceiro de Jack Johnson, que volta à cidade após o sucesso de seu ultimo show – e ainda o Playing for The Change, famosos pelo hit “Stand by Me”.

Além deles, grandes cantores nacionais também farão parte do evento. A começar por Seu Jorge, que promete um show bem diferente com seus maiores sucessos, os hits do novo álbum Músicas para churrasco – Volume 1 e a participação especial de Gabriel, o Pensador. Também apresentando seu último trabalho, Nando Reis – que segundo enquete no site do festival é a segunda atração mais esperada pelo público – volta a Belo Horizonte após se apresentar por aqui em março.

Por fim, O Teatro Mágico. A trupe que, sempre que vem à Belo Horizonte, conquista cada vez mais fãs, tem nova passagem marcada por aqui. E o retorno tão rápido não é por acaso, já que das atrações do festival ela parece ser a mais aguardada,  de acordo com votação no site oficial do evento.

Em nome da equipe do Audiograma, gostaria de agradecer o convite e dizer que estamos torcendo pelo sucesso do festival. Para mais informações sobre tudo o que envolve o Planeta Brasil e saber como garantir o seu ingresso, acesse o site oficial do evento.