Há 30 anos nascia Britney Spears. Ela é considerada a princesa do pop, já passou por altos e baixos e continua revolucionando a música e conquistando fãs por onde passa.

Para mim fica até complicado escrever sobre ela, pois tenho medo de não conseguir economizar elogios, já que acompanho a carreira dela desde 1998, quando vi pela primeira vez o clipe “Baby One More Time”.

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Depois disso foram mais de quinze CD’s comprados, DVD’s de shows e clipes, programas na MTV (quando sua programação ainda era totalmente musical), camisetas, revistas, posters, livros, perfumes, ufa!

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E como perdi o show dela no Rock In Rio 2001, finalmente tive a oportunidade de vê-la de perto em sua última passagem pelo Brasil, no último dia 18 de novembro, no Anhembi.

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Mas como seria uma chance única na vida, por que não fazer uma loucura? Me inscrevi em diversas promoções para conhecê-la, tirar foto e até dançar com ela no palco da turnê. Feito. Gravei vídeos, tirei fotos, mandei frases… E não é que fui sorteada em uma delas? Sim! Eu ia subir no mesmo palco que Britney Spears durante a Femme Fatale Tour!

O nervosismo tomou conta de mim e minha vontade era subir no palco e agarrá-la. Mas logo lembrei da fase “tensa”, quando ela raspou o cabelo, se envolveu em escândalos e foi perseguida por paparazzis.

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Já no dia da apresentação show, encontrei a produção dela que ia me orientar sobre o momento em que iria subir no palco e também me entregar uma pulseira de acesso (que guardei como se fosse a minha vida!). As recomendações foram claras e objetivas: nada de gracinhas, sem tentar contato com ela e apenas ficar parada no lugar marcado e dançar.

Finalmente o tão aguardado momento chegou e lá estava eu, na ponta do palco só esperando o OK para subir. A música “I Wanna Go” começou e recebi uma piscada dela. Pouco tempo depois, um dançarino me chamou e lá fui eu. Nervosa, tremendo e com a emoção a flor da pele.

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Foi incrível. Apesar de não interagir tanto com o público, foram os melhores 2 minutos da minha vida. E tive algumas vantagens… Fiquei exatamente ao lado dela, olhei no olho e ainda ganhei um sorriso quando tentei abraçá-la, mesmo sabendo que não podia e levando um “hadouken” do bailarino.

E ela parece uma boneca por ter o rosto tão bonito e assimétrico. Ela é uma menina mulher que de inocente se transformou em escrava da música, mãe e hoje é a princesa do pop. Todos a amam (e a odeiam).

Feliz aniversário Britney!

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De todas as premiações musicais, não existe dúvidas (pelo menos pra mim) de que o Grammy é aquela que é vista como a de maior reconhecimento e prestígio, seja pela crítica, pelos artistas e também por seus fãs. A mais recente das listas de indicados, liberada nesta semana, chamou a minha atenção para um “pequeno” detalhe, também conhecido como Foo Fighters (foto).

Em uma era onde Autotune, Pro-Tools e outros itens tecnológicos dominam boa parte da cena musical, é raro encontrar um artista que se utiliza dos velhos meios de gravação e edição para criar uma música ou álbum. Com o avanço da tecnologia, ficou cada vez mais fácil gravar um bom álbum ou atingir o sucesso. São inúmeros os exemplos na história recente da música que se encaixam em um desses pontos e, por isso, posso poupar as citações, certo?

As grandes questões (na minha humilde opinião) de todo esse debate são: Até que ponto os recursos tecnológicos são capazes de mascarar a qualidade musical de determinado artista? Quem se arriscaria hoje em dia em usar meios analógicos de gravação?

O Foo Fighters arriscou. Apostou na sua qualidade musical, na força de suas composições e fez nascer o Wasting Light. Sem Autotune, sem Pró-Tools, só com os instrumentos, vozes, habilidades, um estúdio na garagem de Dave Grohl e os métodos “antigos” a disposição, a banda confiou em tudo isso, arriscou e entregou (novamente, na minha humilde opinião) o melhor álbum do ano o melhor álbum da banda na sua história o melhor álbum lançado por qualquer artista nos últimos 10 anos. E, mesmo que isso não seja reconhecido pelas premiações, a banda conseguiu algo mais importante. Conseguiu (ainda mais) respeito.

Podemos fazer um exercício e apontar nomes que se arriscariam como o Foo Fighters se arriscou. E eu já antecipo, são poucos. Atualmente, vale mais entregar um álbum “perfeitinho”, mas corrigido pelos recursos tecnológicos, do que entregar um álbum onde teve que se colocar a mão na massa e fazer todo o trabalho, inclusive corrigir os possíveis erros. O que antes se levava (longos) meses para se ficar pronto, agora leva na prática apenas algumas semanas. E, mais uma vez, são inúmeros os exemplos de artistas que gravaram um novo álbum em 15, 20 dias. E isso me faz lembrar da prática do Los Hermanos, que se isolava do mundo por um longo período e só saia de lá com o álbum pronto.

Antes que alguém diga, não vou ser hipócrita a ponto de relegar o Autotune e demais itens as profundezas do inferno. Assim como muitos, eu apenas acredito que o músico deve confiar muito mais no seu trabalho, na sua vocação e na sua qualidade para produzir uma música ou álbum do que nesse tipo de tecnologia.

Uma coisa é você corrigir imperfeições, outra é ser coadjuvante deste tipo de técnica. Por isso, digo que hoje ficou muito mais fácil fazer sucesso e, por causa disso, virei um profundo defensor da famosa frase de Fausto Silva: “Quem sabe faz ao vivo”. E, mais uma vez, nem é preciso gastar muito tempo para lembrar de nomes do cenário atual que usam os recursos tecnológicos como “muleta” para os seus trabalhos e como isso faz diferença no “ao vivo”. Isso só torna mais difícil separar “o joio do trigo”, se é que você me entende.

Pensando nisso, encerro este texto refazendo uma pergunta: Quem teria coragem, hoje em dia, de se arriscar sem utilizar esses recursos?

Para quem não conhece, o Planeta Brasil é um evento cultural que teve sua primeira edição em 2009. O considero cultural porque possui um caráter de responsabilidade socioambiental, incentivo à cultura, educação e é ainda um grande festival de música.

Nesses três anos de história, o festival trouxe para a capital mineira grandes nomes como Pato Fu, Skank, O Rappa e Jorge Ben Jor, entre outros. Esse ano não poderia ser diferente, aliás, promete ser ainda melhor com a participação de artistas internacionais compondo o line up.

Na última terça-feira, 26 de Outubro, a equipe do Audiograma junto com outros sites e blogs de diversos segmentos, foram convidados para uma reunião com os organizadores do Planeta Brasil no Celtic Pub, em Belo Horizonte.

Ficamos muito felizes com o convite enviado pela Rede Comunicação de Resultado e fomos lá (eu e o John Pereira) conferir. Com uma reunião bem descontraída, conversamos sobre as bandas que vão se apresentar, expectativas, público e vários tópicos referentes ao tema. Para completar, recebemos um press kit super criativo com direito a uma caixinha de som portátil em paper craft.

O Planeta Brasil 2011 já divulgou suas atrações deste ano e o Slightly Stoopid é uma delas. Os californianos têm influências musicais bem variadas resultando numa mistura de rock, blues, reggae, hip hop e punk. Será a primeira apresentação deles aqui no Brasil. Ainda nas atrações internacionais, o Planeta Brasil contará com a presença de Donavon Frankenreiter – amigo e parceiro de Jack Johnson, que volta à cidade após o sucesso de seu ultimo show – e ainda o Playing for The Change, famosos pelo hit “Stand by Me”.

Além deles, grandes cantores nacionais também farão parte do evento. A começar por Seu Jorge, que promete um show bem diferente com seus maiores sucessos, os hits do novo álbum Músicas para churrasco – Volume 1 e a participação especial de Gabriel, o Pensador. Também apresentando seu último trabalho, Nando Reis – que segundo enquete no site do festival é a segunda atração mais esperada pelo público – volta a Belo Horizonte após se apresentar por aqui em março.

Por fim, O Teatro Mágico. A trupe que, sempre que vem à Belo Horizonte, conquista cada vez mais fãs, tem nova passagem marcada por aqui. E o retorno tão rápido não é por acaso, já que das atrações do festival ela parece ser a mais aguardada,  de acordo com votação no site oficial do evento.

Em nome da equipe do Audiograma, gostaria de agradecer o convite e dizer que estamos torcendo pelo sucesso do festival. Para mais informações sobre tudo o que envolve o Planeta Brasil e saber como garantir o seu ingresso, acesse o site oficial do evento.

Foto: Mari Duarte

Após o sucesso do Rock In Rio IV, que tal relembrarmos a historia do evento que marcou nossa juventude e de muitos outros por onde passou.

A primeira edição do evento teve base na antiga Cidade do Rock, localizada em Jacarepaguá, zona oeste do Rio de Janeiro. Começou no dia 11 de janeiro de 1985 e durou nada mais nada menos que 10 dias e reuniu um total de 1 milhão e 380 mil espectadores.

O evento contou com as presenças de Queen, Iron Maiden, AC/DC, Scorpions, Ozzy Osbourne, entre outros ilustres convidados.

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A segunda edição do evento aconteceu também no Rio de Janeiro, mas dessa vez no Maracanã, e aconteceu entre os dias 18 e 26 de Janeiro de 1991. O gramado foi adaptado para receber 700mil pessoas nos 9 dias do evento. Desta vez contou com as presenças de Guns N´Roses, Faith No More, Titãs, A-ha, Engenheiros do Hawai, George Michael, entre outros.

Após uma longa espera de 10 anos, chegamos à edição de numero 3 do Rock In Rio. Aconteceu entre os dias 12 a 14, e 18 a 21 de janeiro de 2001. E, para que o evento acontecesse, os organizadores resolveram fazer uma nova “Cidade do Rock” voltando as origens mas desta vez com maior capacidade de publico, 250 mil espectadores, contando também com tendas alternativas (eletrônica, Brasil, Raízes e Mundo Melhor) além do palco principal.

O evento levou o nome de “Por um mundo melhor” e contou com um ato simbólico que levou o publico que ali estava, 3 mil rádios e 522 TV´s ao silêncio absoluto durante 5 minutos antes do evento. Legal não! O inicio e o termino do ato, foram marcados por toques de sinos e libertação de pombas brancas na representação de um pedido pela paz mundial. Nesta edição tocaram Iron Maiden, Sepultura, Guns N´Roses, R.E.M, Red Hot Chili Peppers, Silverchair, Cassia Eller, Oasis, Britney Spears, entre outros.

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Chegada a hora de zarpar rumo à Lisboa e, em 6 dias de evento, Portugal reuniu 386.300 pessoas em 2004 na grandiosa “Cidade do Rock” localizada no Parque Bela Vista e que também contou com palco principal e tendas alternativas, como feito na terceira edição do evento no Brasil.

O evento foi assistido por cerca de 60 países, incluindo o Brasil, que teve cerca de 70 milhões de espectadores pela televisão. Entre as 70 atrações do evento estavam Alejandro Sanz, Alicia Keys, Evanescence, Incubus, Metallica, Paul McCartney e Slipknot.

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A segunda edição internacional do evento ocorreu em 2006 e também teve como sede a cidade de Lisboa. Mostrando uma estrutura diferente daquela apresentada em 2004, o Parque Bela Vista recebeu 350 mil pessoas e muitos elogios a respeito da estrutura que contava com o palco mundo, Hot Stage e tenda eletrônica, além de uma pista com neve verdadeira no parque. O evento durou 5 dias e teve como destaque as bandas Red Hot Chili Peppers, Shakira, Jota Quest, Marcelo D2 e Pitty.

A terceira edição em Lisboa, foi em 2008 e também teve 5 dias de duração. O publico de 354 mil pessoas superou as expectativas dos produtores do evento e esgotou seus ingressos em dois desses 5 dias de evento. Uma das novidades foi a criação de um novo conceito para o “palco Sanset”, no fim de tarde, bandas se encontravam nesse palco e realizavam shows únicos, misturas que só aconteceriam ali. Clã & Pato Fu, João Gil, Tito Paris & Marisa Pinto, Sam the Kid & Cool Hipnoise marcaram algumas dessas apresentações.

Nessa edição também houve desfiles em um espaço dedicado a moda que mostrava a moda do publico rock. Uma diferença das outras edições, foi a instalação sanitária que melhor preparada para tal publico. Entre as atrações estavam Linkin Park, Amy Winehouse, Bom Jovi, Muse, Metallica, Tokio Hotel, Skank, entre outros.

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E chegamos a edição Rock In Rio Madrid, que também aconteceu em 2008, entre os dias 27 a 28 de junho e 4 a 6 de julho. Contou com a presença de Amy Winehouse, Alanis Morissette, Ivete Sangalo, The Police, DJ Tiësto, Bob Dylan entre outros.

Depois dessa passagem por Lisboa e Madrid, era hora de voltar pra casa. Chegamos a quarta edição do evento no Brasil, realizada nos dias 23 a 30 de setembro e 1 e 2 de outubro de 2011, no Parque olímpico Cidade do Rock, localizado na Barra da Tijuca – Rio de Janeiro. Tudo sobre essa edição você pode conferir em nosso especial aqui no Audiograma.

Se você não foi a nenhuma dessas edições, com certeza deve conhecer alguém que tem histórias para contar do festival. Mas todo mundo já tem novas oportunidades na agenda, já que as próximas edições do evento já possuem datas marcadas e aconteceram em maio de 2012 em Lisboa e em Madrid e, em setembro de 2013, teremos uma nova edição no Brasil.

Por um mundo melhor. É essa a chamada pra quem quer “mergulhar” em um dia de muita música, muita diversão e que com certeza vai ficar para história dos festivais mundiais. É a chamada que te leva a parar pra pensar que um festival como o Rock in Rio vai muito além da própria música.

Quando se anuncia um evento de tal porte, o que mais se espera são as grandes atrações internacionais ou um line up fantástico ou ainda um show que por mais que às vezes não seja tão grande assim, é o seu sonho de ver ao vivo. Pensa-se em música, se pensa em som, pelo óbvio de que é esse o objetivo de se reunir cerca de 100 mil pessoas (por dia) na tão contemplada Cidade do Rock.

Já que a música é o motivo principal e conseqüentemente dezenas de críticas sairão sobre cada uma das bandas do festival, porque não parar pra pensar que o Rock in Rio trata-se também de pessoas, trata-se de misturas, trata-se de inúmeras culturas que juntas ali se tornam uma só. Pessoas de todas as raças, sexo, religiões. Pessoas de várias cidades, de vários países. Línguas diferentes, culturas diferentes, gostos musicais diferentes. Em uma gigantesca mistura de 100 mil pessoas, diferença é a palavra que se transforma em algum momento em igualdade.

Tanta gente diferente, que ao mesmo tempo tornam-se felizes, dividem a mesma diversão, se conhecem, se relacionam e estão ali pelo amor a música, independente da banda ou do estilo musical. É incrível pensar que a “crença” musical pode ser bem maior do que o próprio som.

A primeira impressão da Cidade do Rock, é de que tudo que acontece ali dentro durante cada dia, é realmente como se fosse um mundo melhor. Fazer parte das coisas la dentro é se desligar do “mundo do lado de fora” e acreditar que a música está ali não só para o entretenimento, mas também para fazer com que toda essa “mistura” seja um dos maiores momentos da sua vida.

Já que as páginas laranjas estão em clima de good times (ou o mais próximo disso), não podemos deixar de mencionar o concorrido e tão antecipado show do Guns N’ Roses no encerramento do primeiro final de semana do RiR3. A abertura animada (e megalomaníaca) mostrava um Axl Rose magrelo e completamente diferente daquela criatura que subiria ao palco minutos depois. Faz parte do show, nós sabemos, mas será que o Axl também sabe?

Nós também sabiamos que Duff McKagan e Slash não faziam mais parte do Guns N’ Roses e que aquele era apenas o último suspiro de uma banda moribunda e de um cantor decadente. Mas como é que poderíamos nos preparar para o primeiro show “ao vivo” daquela que cultivava o título de maior banda de hard rock do mundo? Quem estava tocando não fez a menor diferença quando Axl Rose começou a entoar os primeiros versos de “Welcome to the Jungle” e a parafernália técnica iniciou o seu showzinho de imagens. Aquele era o primeiro grande show do Rock in Rio 3 e mesmo pela televisão, era possível sentir a energia. O jogo estava vencido sem o menor suor, mas vocês conhecem o vocalista do Guns e ele nunca foi de se contentar.

Até mesmo aqueles detratores do Guns N’ Roses tiveram que colocar o rabinho entre as pernas e aceitar a verdade: aquele gordo achando que estava numa maratona sabia o que estava fazendo, sabia como ganhar o público e o pior: ele sabia que o legado de sua banda era algo intocável e poderoso. Ninguém se importava por assistir um show apenas de músicas velhas. “Oh My God”, das poucas canções “inéditas”, deixou o público sem reação. Dava quase para gritar: “Toque algo que a gente conheça” e não demorou muito para a banda começar “You Could Be Mine”, música que faz parte da trilha sonora de O Exterminador do Futuro 2, de James Cameron.

Encontrar grandes clássicos não era uma coisa difícil no repertório do Guns N’ Roses, mas mesmo assim, a banda tentava mostrar serviço e agradar o público. O guitarrista Robin Finck tocou uma cover safada de “Sossego”, de Tim Maia, e foi ovacionado. Parecia que o ego da banda estava quase abafando a animação do público, que vibrava com a dobradinha “Sweet Child o Mine” e “Knocking on Heavens Door”. Vamos combinar que é complicado imaginar ouvir a introdução de “Sweet Child O Mine” e não se arrepiar. Estou dizendo, o show poderia ser uma verdadeira porcaria (o que não foi) e todo mundo aplaudiria de pé por vários minutos. O amor dos fãs é uma coisa muito louca e incompreensível. Axl Rose, mestre do show business, sabe como ninguém utilizar isso ao seu favor, tanto que está aí até hoje.

Axl ainda encontrou tempo para reclamar das pessoas que ficaram acusando a banda de ter chegado ao fundo do poço e elogiou uma amiga brasileira que ficou cuidando dele em sua pior fase. Parecia o momento de redenção de um monstro do rock e com a plateia na Cidade do Rock (e em casa) em extase, ninguém se preocupou em refletir sobre o quanto aquele momento foi piegas. Aquele era o ponto alto da terceira edição do Rock in Rio e a sensação era boa, a mensagem de paz do evento penetrou na alma de todo o mundo que parou para acompanhar aquelas apresentações e o Guns N’ Roses mostrou que ainda era capaz de oferecer entretenimento de primeira para qualquer pessoa, independente de gostar ou não da banda.

Se eles serão capazes de repetir a façanha no encerramento da quarta edição do RiR, só mesmo estando lá para saber. Você vai querer descobrir?

Escrever sobre um show do Foo Fighters ocorrido há mais de 10 anos é uma coisa deprimente, mas ao mesmo tempo empolgante. Naquele sábado, 13 de janeiro de 2001, o Foo Fighters subiu ao palco principal para ser “apenas” uma das atrações da noite. Eles abriram o show do REM. Claro que não se pode dizer que hoje a situação seria o inverso, mas são poucas as bandas capazes de fazer frente ao que o FF é hoje. Engraçado como as coisas mudam em tão pouco tempo.

Foram vários momentos especiais naquela noite. Cassia Eller invadiu o palco para cantar parabéns para Dave Grohl, cujas calças estavam rasgadas na bunda. Eller, como a maioria das pessoas deve recordar, era uma das maiores fãs brasileiras do Nirvana e não perdeu a oportunidade de cumprimentar um dos responsáveis por toda a mudança da música proporcionada por Kurt Cobain e companhia. Mas foi com o solo de bateria de “Stacked Actors” que o show entrou para a memória das pessoas. Como ignorar a potência daquela música e o jeito que Grohl e Taylor Hawkins estraçalhavam a bateria?

Foram 13 músicas para a apresentação que a banda considerou como a maior que o Foo Fighters já havia participado. Tudo, da abertura com “Breakout”, single da vez, até “Monkey Wrench” e a épica “My Hero”, foi conduzido com uma maestria irresponsável que só o FF conseguiria. “Everlong” foi a responsável pelo encerramento da performance de uma banda bem jovem e que estava no caminho para amadurecer. Dave Grohl tocando de bermuda, magrelo e desengonçado, são coisas que hoje não fazem mais parte da realidade do grupo, que conseguiu manter a pegada agressiva com o amadurecimento pessoal de cada um de seus integrantes.

A apresentação empolgante deixava no ar o clima de que um dia, o Foo Fighters seria grande. Estavam começando a ser respeitados e os bons ventos começaram a colocar Grohl e companhia na cabeça e ouvidos de muita gente. O Brasil sonha com o retorno da banda, coisa que poderá ser oficializada a qualquer momento com o anúncio do lineup do Festival Lollapalooza. É esperar para ver.

O Red Hot Chili Peppers chegou ao palco principal do Rock in Rio 3 no dia 21 de janeiro, um domingo. Tinham a difícil missão de superar o show do Silverchair (que o John Pereira falou aqui) e fazer o encerramento do mega-evento. Qualquer outra banda tremeria com essa responsabilidade, mas não a banda formada por Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith e John Frusciante, que estavam terminando a turnê e gravando o material de By the Way, que seria lançado no ano seguinte. Eles conseguiram lidar com a situação de uma maneira bem adolescente e digna do começo da banda: encheram a cara e fizeram uma das apresentações mais desprezíveis do festival. Foram vários erros, longas pausas e aquela impressão de que a banda estava em outro planeta. De fato estava.

Aquele show começou com uma pequena improvisação de Flea para a abertura com “Around the World”. Frusciante estava deitado no chão e simulava uma relação sexual com a sua guitarra. O baterista era o único normal naquela altura, com Kiedis pulando de um lado para o outro, fazendo o que ele sempre fez. Flea improvisou de maneira feroz em boa parte das estrofes, assim como Frusciante, que estava literalmente babando com suas riffs do momento. Se Chad Smith não fosse um baterista sensacional, o show já teria descambado logo na primeira música. “Give it Away” veio na sequência e empolgou o público, mas isso é previsível. Quem conseguiria ficar parado com o Chili Peppers operando de uma maneira mais insana que o normal?

Pela televisão foi uma mistura de comédia trágica com pastelão conferir as expressões distantes e a ausência de comunicação da banda. Mais surpreendente ainda foi perceber que mesmo bêbados, o Chili Peppers mostra uma química de outro mundo, provavelmente do mesmo em que suas cabeças estavam naquele momento. “If You Have To Ask”, que veio logo após do super clássico “Suck My Kiss”, é uma clara demonstração disso. A banda brinca de fazer música e se diverte com saltos e ignorando quaisquer erros menores, que se tornam insignificantes. Pelo menos enquanto o show está aceitável.

Flea levou o público à loucura quando iniciou seu momento solo com a música “Pea”. Ele pode cantar mal à beça, mas que conseguiu agradar todo mundo, isso não há dúvidas. Já em “I Could Have Lied”, uma das melhores canções da carreira do RHCP, a coisa virou bagunça. Quando o Flea erra, você pode saber que a coisa não estava mesmo boa para o lado da banda. Para disfarçar os erros, a canção seguiu na cara dura. O excesso de caipirinha não atrapalhou na condução arrepiante de “Californication”, música responsável por elevar o Chili Peppers a uma das principais bandas de rock do mundo. “Under the Bridge” provou ser a canção mais famosa da banda, com boa parte do público cantando junto. E bem alto. Impossível ficar ouvindo sem esboçar reação nenhuma. Assim como o encerramento visceral com “Me & My Friends”, uma das músicas mais queridas dos fãs, que reforça o espírito de união e amizade da banda.

Depois da pausa para o descanso, ou glicose, a banda subiu no palco novamente. “Soul to Squeeze” estava tão arrastada que nem o baterista estava mais dando conta de segurar a onda. De repente a canção aumenta o andamento e fica “normal” de novo. Frusciante voltou um pouquinho melhor, embora não conseguisse ser capaz de disfarçar sua condição etílica. O show se aproximava do final, logo após a cover de “Search and Destroy”, e foi o começo de uma longa jam. Longa. Longa. E longa jam. Se foi boa ou não, assim como as opiniões sobre o show, só quem estava lá pode defender. Quem acompanhou de longe, pelo conforto do lar e depois de um show sensacional do Silverchair, com certeza não gostou muito.

O Red Hot Chili Peppers de 2011 é completamente diferente daquela banda que se apresentou de maneira frustrante no Rock in Rio 3. São mais 10 anos contabilizados na carreira e isso pesa bastante. Frusciante abandonou a barca e foi substituído pelo competente aprendiz Josh Klinghoffer, responsável pela gravação das guitarras do álbum I’m With You. Anthony Kiedis não é mais um garoto e não tem mais o corpo que tinha para ficar se comportando como um adolescente e bem, o Flea tem licença poética para fazer o que bem entender no palco, exceto ficar pelado.

Ainda que a ausência de Frusciante seja um peso, quando o Chili Peppers subir ao palco do Rock in Rio nesse sábado, não fará diferença: será um momento especial para a banda e todos aqueles que cresceram ouvindo os discos Blood Sugar Sex Magic e Californication. Será inesquecível especialmente para aqueles que decidiram se aventurar no mundo da música por conta da identificação com o maluco do Flea ou do Frusciante e nunca tiveram a chance de poder assistir uma apresentação da banda antes.

Eu sei que não sou o único nessa situação.

Atire a primeira pedra quem nunca curtiu uma boy band durante a adolescência. Talvez isso explique as 240 mil pessoas enfrenta um calor que só quem já passou o mês de janeiro no Rio de Janeiro sabe como, para assistir Aron Carter, Five, Sandy e Junior, Briney Spears e N’Sync em uma mesma noite, no palco mundo.

A noite teen do rock in rio é considerada, até hoje, uma das de maior sucesso em toda a história do festival. Pais enfrentaram horas no calor para que seus filhos pudessem assistir aos shows dos ídolos, saindo da cidade do rock cobertos de lama, dos pés a cabeça. Mas com lama ou sem lama, com calor ou com chuva, tenho certeza que a maioria faria tudo de novo.

O show da Britney foi, sem dúvidas, um dos mais polêmicos do festival, depois que disseram que a cantora estava usando playback. Fora as vaias que ela ouviu ao estender uma bandeira dos EUA no palco. Mas não dá pra negar que a loira estava no seu auge e, com playback ou não, fez um show para fã nenhum botar defeito e que agitou a galera, como em Baby, one more time

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E pra fechar a noite memorável N’Sync, ainda com Justin Timberlake subiu ao palco, levando as meninas à loucura. Só quem foi fã sabe o que significou aquele momento, aquele que as palavras não fazem jus.

E agora, anos depois, já não mais fã de boy bands, contando os dias para o festival deste ano, deixo aquele que foi o momento que mais fez o meu coração de fangril bater forte, This I Promise You.

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Cá estou com meus 24 anos. Fui apresentado oficialmente ao Rock In Rio a 10 anos atrás e, com meus 14 anos, me lembro de passar horas do dia ouvindo o tal Neon Ballroon, lançado pelos australianos do Silverchair em 1999.

Então, motivos não faltavam para me colocar estrategicamente posicionado em frente a TV para ver a apresentação de Daniel Johns, Chris Joannou e Ben Gilles. “Ana’s Song”, “Miss You Love” e “Freak” já chamavam a atenção e, quando a banda subiu ao palco e aquele ser com sua roupa bem espalhafatosa começou a puxar “Israel’s Son”, apenas me coloquei melhor no sofá e assim fiquei.

Sempre achei essa coisa de ver show pela TV muito chata e um dos poucos que tinha visto até então era o de um certo Rei do Pop em Munich. Mas já estava as distorções, o jeito “estranho” de Daniel Johns no palco, Chris e Ben tocando como se fosse tudo muito fácil e esse foi o empurrão de faltava.

Talvez esse tenha sido o que me fez virar, de fato, fã do Silverchair. Por isso, nada melhor que entrar no clima da edição 2011 do festival relembrando um dos “meus” momentos ligados ao Rock In Rio.

Obs: No player acima, você pode ver o show completo do Silverchair. Se preferir, pode visualizar por este link.