Os escoceses do Belle & Sebastian postaram hoje em seu site oficial a faixa-título do seu novo álbum “Write About Love” para ser baixada pelos fãs. Para isso é preciso se cadastrar no site da banda: http://www.belleandsebastian.com.

A música foi gravada no início deste ano e teve produção de Tony Hoffer, além de contar com o backing vocal da atriz britânica Carey Mulligan, que atuou em Orgulho e Preconceito,  Inimigos Públicos, Educação entre outros.

O álbum sucessor de “The Life Pursuit”, de 2006, tem previsão de ser lançado oficialmente no dia 25 de outubro, nos Estados Unidos, veja as faixas que estarão no disco:

I Didn’t See It Coming
Come On Sister
Calculating Bimbo
I Want The World To Stop
Little Lou, Ugly Jack, Prophet John
Write About Love
I’m Not Living In The Real World
Ghost of Rockschool
Read The Blessed Pages
I Can See Your Future
Sunday’s Pretty Icons

]]> http://www.audiograma.com.br/2010/09/belle-sebastian-disponibiliza-faixa-de-novo-album-para-download/feed/ 0 http://www.audiograma.com.br/2010/08/u2-reinicia-sua-turne-com-duas-novas-cancoes/ http://www.audiograma.com.br/2010/08/u2-reinicia-sua-turne-com-duas-novas-cancoes/#comments Sun, 08 Aug 2010 18:45:33 +0000 Liliane Rodrigues http://www.audiograma.com.br/?p=3389

Afastada dos palcos desde outubro do ano passado, a banda irlandesa U2 voltou à ativa na última sexta-feira, dia 06, em Turin, na Itália.

Logo no início uma das novas canções foi apresentada: Return Of The Stingray Guitar.

Um dos shows que os músicos precisaram cancelar devido ao acidente envolvendo Bono foi o do importante festival britânico Glastonbury, que comemorou seus 25 anos. A música que homenagearia esta apresentação também foi tocada em Turin.

O público italiano agradeceu às duas horas e quinze de show e puxou um “Parabéns a você” ao guitarrista The Edge, que hoje completa 48 anos. Bono ainda fez uma versão acústica da nova North Star e aproveitou para descrevê-la como uma “declaração de amor ao universo”.

Algumas novidades foram percebidas pelos fãs neste retorno da banda irlandesa, como os mudanças nos telões e inserções de canções antigas como Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me e Miss Sarajevo.

Este foi o set list da apresentação:

‘Return Of The Stingray Guitar’
‘Beautiful Day’
‘Magnificent’
‘Get On Your Boots’
‘Mysterious Ways’/'My Sweet Lord’
‘Happy Birthday’
‘I Still Haven’t Found What I’m Looking For’
‘North Star’
‘Glastonbury’
‘Elevation’
‘In A Little While’
‘Miss Sarajevo’
‘Until The End Of The World’
‘The Unforgettable Fire’
‘City Of Blinding Lights’
‘Vertigo’
‘I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight’/'Discothèque’
‘Sunday Bloody Sunday’
‘MLK’
‘Walk On’/'You’ll Never Walk Alone’
‘One’
‘Amazing Grace’/'Where The Streets Have No Name’
‘Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me’
‘With Or Without You’
‘Moment Of Surrender’

.

Veja o vídeo postado no site oficial da banda:

U2 em Turin

Duas semanas antes de seu lançamento oficial, o sucessor de Neon Bible, de 2007, vazou na internet na última sexta.

Aclamados pelo público alternativo, os canadenses mantiveram o novo álbum em segredo o quanto puderam até o início de sua divulgação, que se deu de forma criativa, com trechos interativos e o anúncio da pré-venda, permitindo que seus compradores pudessem escolher entre oito capas diferentes, criando grande expectativa por parte dos seus fãs.

Há alguns dias a banda postou em seu site a realização de um show em Nova York, que será transmitido ao vivo pelo Youtube no próximo dia 05.
O Arcade Fire  se apresentou no Brasil em 2005, no Tim Festival.

Confira as faixas de “The Suburbs”:
1. “The Suburbs”
2. “Ready to Start”
3. “Modern Man”
4. “Rococo”
5. “Empty Room”
6. “City With No Children”
7. “Half Light I”
8. “Half Light II” (“No Celebration”)
9. “Suburban War”
10. “Month of May”
11. “Wasted Hours”
12. “Deep Blue”
13. “We Used to Wait”
14. “Sprawl I” (“Flatland”)
15. “Sprawl II” (“Mountains Beyond Mountains”)
16. “The Suburbs” (continued)

A versão online da revista Rolling Stone divulgou hoje a remasterização do álbum clássico de David Bowie “Station to Station”.

O disco foi gravado pelo cantor em 20 de setembro de 1976, e o seu relançamento está previsto para a mesma data em 2010.

Um pacote especial acompanhará a reedição. A versão original virá junto com uma gravação ao vivo feita também em 1976 da apresentação de Bowie no Nassau Coliseum, em Nova York.

A caixa “Deluxe” irá conter três CDs, dois discos extras: um com a mixagem produzida em 1985; o outro, com os singles “Golden years”, “TVC15″, “Stay”, “Word on a wing” e “Station to station”. Ainda terá um DVD com outras quatro mixagens do disco, mais o álbum original e os discos “Live Nassau Coliseum ’76″ em vinil também serão incluídos.

Mas não acaba por aí, a caixa ainda incluirá fotos inéditas tiradas durante o processo do álbum e um encarte de 24 páginas escrito por Cameron Crowe,  que dirigiu “Quase Famosos”, “Jerry Maguire – A Grande Virada” e outros.

Estas serão as canções inclusas no pacote:

CD 1
“Station To Station”
“Golden Years”
“Word On A Wing”
“TVC15″
“Stay”
“Wild Is The Wind”

CD 2 – Live Nassau Coliseum 1976
“Station To Station”
“Suffragette City”
“Fame”
“Word On A Wing”
“Stay”
“Waiting For The Man”
“Queen Bitch”

CD 3 – Nassau Coliseum concert continued
“Life On Mars?”
“Five Years”
“Panic In Detroit”
“Changes”
“TVC15″
“Diamond Dogs”
“Rebel Rebel”
“The Jean Genie”

Após algum mistério e muita especulação em torno de suas atrações, o site do festival Planeta Terra confirmou as primeiras duas bandas a se apresentarem no evento que acontece esse ano. Uma delas, já conhecida pelo público alternativo brasileiro, é o Hot Chip. O grupo britânico de electropop se apresentou no Brasil em outubro de 2007, no antigo TIM Festival.

Considerado como “morno” o último show da banda no Brasil pelo próprio site do anfitrião deste ano, o Hot Chip promete uma apresentação mais marcante, consequência dos dois álbum que vieram depois da visita por aqui: Made In The Dark, lançado em 2008, e One Life Stand, que chegou às lojas no último mês de janeiro.

A outra atração anunciada foi o Phoenix. Os músicos franceses não têm em seu histórico shows pelo Brasil, mas são bem conhecidos no meio indie, especialmente por terem participado da trilha sonora do longa Encontros e Desencontros, de Sofia Coppola. Nascidos na cena rock de Versailles, mesmo berço de Air e Daft Punk, a banda possui forte influência dos anos 80.

Atrações ainda modestas, resta ao festival Planeta Terra reforçar a disputa por algum grande nome, como o cogitado Pavement, para incorporar o seu line up, já que o seu principal e poderoso rival, o novo SWU (ex-Maquinária), já listou Pixies, Incubus e Linkin Park e ainda pretende anunciar Chemical Brother e Kings of Leon na próxima semana.

Um dos momentos mais felizes para mim é aquele em que se pode estar próximo ao seu ídolo, mesmo com a diferença de uma grade, alguns seguranças e uma altura de dois metros.  O show é o momento máximo da integração artista-fã e o Vertigo Tour foi para mim um dos mais importantes.

Na época trabalhava em horário comercial num lugar bem distante do estádio do Morumbi, em São Paulo. Mas nada como sair do trabalho ao meio dia, sem dizer ao chefe aonde exatamente iria, com a certeza de que estava fazendo a coisa certa.

A sensação parecia com a de ir para um matadouro: coração a mil, expectativa no auge e a torcida para que tudo pudesse dar certo. Era como ir a um encontro com alguém querido, mas nunca antes visto.

Chegamos lá com a mamata de entrar no meio da fila, graças ao casal amigo que havia chegado bem antes do que nós. Logo os portões foram abertos. Muitas etapas para a checagem dos ingressos, revista e mais algumas coisas: correria.

Ao chegar na área aberta do estádio, dei de cara com o palco. O sonho estava realizado: estávamos na hot area. Comemoramos como crianças de 20, 24, 27, 30 anos de idade.

Fãs do U2 são como amigos de muitos anos, era impressionante a simpatia de todos ao redor. Conheci muitas pessoas de vários lugares do Brasil: mineiros, pernambucanos, cariocas, até atrizes globais, além daqueles que estavam lá, mas que conheci algum tempo depois.

Depois de muitas horas, muitas conversas, muito calor, pouca água e nenhuma encrenca, eis que chega Franz Ferdinand, até então só conhecido por alto, de tanto que uma amiga falava.

Lógico que, apesar das reclamações ao redor de desconhecedores da banda de Glasgow, foi amor/paixão/tesão a primeira vista e lá estava eu, praticamente íntima daqueles escoceses. Após o desempenho de Alex Kapranos e cia., setenta e oito minutos intermináveis e as luzes se apagaram.

Quando Wake Up, do tão maravilhoso quanto Arcade Fire, começou a tocar, já não estava conseguindo respirar mais na grade da lateral esquerda. E lá vieram eles, eu não sabia mais o que sentia.

O show foi transmitido em rede nacional pela TV Globo, isso fez com que Bono fosse um pouco mais politicamente correto do que de costume, ou quase, ao mencionar todos os países da América do Sul e receber uma tremenda vaia quando gritou “Argentina”. Na hora ele nem mesmo entendeu.

Do lugar em que eu estava na grade, Adam Clayton dedilhava seu baixo com perfeição, compensando as poucas aparições de Bono no lado esquerdo.

O show inteiro provocou arrepios incessantes e assim foi até o final, com algumas decepções, como a falta de algumas ótimas canções que faziam parte da turnê como Miracle Drug, Bad e All I Want is You e alguns momentos máximos, como ser levantada e chorar incontrolavelmente em Where the Streets Have no Name.

Tive também o meu momento Zoo TV em Until the End of the World, com direito a rodar a  camiseta no ar, como Bono fez no ano de 1994 em Sidney, Austrália.

Talvez muitos achem um exagero tantas emoções e um pouco de dramaticidade da minha parte, mas tenho a mesma certeza de que quem estava lá naquela noite de 20 de fevereiro de 2006, nunca vai se esquecer daquela imensa lua, do coro ensurdecedor e das luzes ofuscantes daquele palco.

Após um certo “incômodo” com as críticas direcionadas ao álbum Rattle and Hum, o U2 recorreu à dupla produtora de sucesso, Daniel Lanois e Brian Eno, além da edição de Mark Flood, para fazer um dos melhores discos da banda: Achtung Baby. A estratégia não apenas deu certo como também mudou a cara do quarteto irlandês, culminando em uma das maiores turnês de sua carreira, The Zoo TV Tour.

Em um estúdio de Berlim, em plena reunificação alemã com a queda do muro, o clima frio, em ambos os sentidos, não impediu que a gravação fosse feita por lá, ao contrário, a temática em torno incentivou-os ainda mais.

No entanto, uma tensão começou logo no início das gravações: foi nesse período que o U2 quase se desfez. Isso aconteceu após uma briga entre Bono e Daniel Lois. Os dois escreviam Mysterious Ways quando começaram a discutir e quase chegaram às vias de fato. A briga abalou todos os envolvidos, a ponto de dar um tempo nas gravações para aproveitarem o final do ano de 1990 na companhia de suas famílias e compensar todo o estresse. Ao voltarem à Berlim, com os nervos em ordem e One na bagagem, a banda e seus produtores começaram a dar forma àquela que seria a quebra de uma ordem, o rock deveria tomar outra forma, as canções não tocariam o coração humano, mas o seu fígado.

A intenção de “abraçar e destruir” o mundo ficou evidente ao tratar de temas sensíveis como a perda do amor, traição, ciúme e solidão contrastando com a ironia ao abordar falta de caráter e de esperança, a satisfação momentânea, hipocrisia, sexualidade, tudo com o fundo religioso do U2 que conhecemos.

As letras se encaixam deliciosamente com a sonoridade brilhante das guitarras distorcidas de The Edge, que buscou inspiração em diversas bandas industriais recém-formadas na ocasião, uma delas bastante conhecida por nós, o Nine Inch Nails. O restante do conjunto também não decepciona, como a velocidade e a força da bateria de Mullen Jr., a sintonia do baixo de Adam Clayton, que também esqueceu sua timidez ao ser fotografado por Anton Corbijn, resultando no censurado nu frontal presente na contra-capa da obra-prima, e, por fim, a rouquidão providencial de Bono, que, com gritos, sussuros e gemidos, esquenta as faixas dançantes de um dos mais premiados trabalhos da banda irlandesa.

A tecnologia utilizada no álbum nem de longe revelou o que se tornaria a exagerada turnê Zoo TV, uma das mais modernas para a época, além de clipes perturbadores como o de Even Better Than The Real Thing.

Aclamado pela crítica europeia, norte-americana e mundial, o sétimo disco do U2 causou a ruptura dos trabalhos até então realizados pelos irlandeses, sendo o preferido por muitos fãs como eu. O mais recente feito do Achtung Baby foi ter sido escolhido por leitores da revista norte-americana Spin, em sua edição especial de aniversário, como o melhor álbum dos últimos 25 anos, ultrapassando grandes nomes como The Smiths, com The Queen Is Dead, Nirvana, Nevermind, e o Radiohead, com OK Computer.

E, para matar a saudade dos que estiveram lá, ou deixar a boca cheia d’água de quem nunca mais verá algo parecido, segue o início da turnê Zoo TV, com Zoo Station, música de abertura desse excelente disco:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Achtung Baby

Faixas

Zoo Station
Even Better Than the Real Thing
One
Until the End of the World
Who’s Gonna Ride Your Wild Horses
So Cruel
The Fly
Mysterious Ways
Tryin’ to Throw Your Arms Around the World
Ultraviolet (Light My Way)
Acrobat
Love Is Blindness

Produtor: Daniel Lanois and Brian Eno
Estúdio: Berlin’s Hansa Studios: Berlim, Alemanha

1991 Island Records, Inc.

A banda Suede se apresentou ontem, 20 de março, em Londres depois de sete anos, segundo informações da NME.

Os ingleses tocaram no clube londrino 100 Club. A última vez que eles tocaram lá foi há dezoito anos.

O show foi um aquecimento para a grande apresentação que acontecerá em um evento beneficente no Royal Concert Hall.

Com Richard Oakes substituindo Bernard Butler na guitarra, Neil Codling nos teclados e guitarra, Mat Osman no baixo e Gilbert Simon  na bateria, a banda foi comandada pelo vocalista Brett Anderson, que iniciou com “She” e continuou com vários sucessos, além de uma versão acústica para “Stay Together”.

Satisfeito com a reunião do grupo, Anderson terminou o show emocionado  “Tudo o que tenho a dizer é que amei tocar essa noite, foi lindo. Vamos fazer isso de novo daqui a sete anos.”

Esperamos que não demore tanto assim, Brett.

O set list da apresentação foi o seguinte:

‘She’
‘Trash’
‘Filmstar’
‘Animal Nitrate’
‘Heroine’
‘Pantomime Horse’
‘Killing Of A Flashboy’
‘Obsessions’
‘Can’t Get Enough’
‘Everything Will Flow’
‘She’s In Fashion’
‘The Living Dead’
‘The Asphalt World’
‘So Young’
‘Metal Mickey’
‘The Wild Ones’
‘New Generation’
‘Beautiful Ones’
‘Saturday Night’

No último sábado, Mark Linkous, vocalista, compositor e  multi-instrumentista do Sparklehouse, além de colaborador em vários projetos de músicos como Tom Waits e PJ Harvey, decidiu dar fim à sua própria vida com um tiro no peito, num lugar próximo à sua residência, nos Estados Unidos.

Depressivo, Linkous sofria de diversos problemas de saúde decorrentes das suas tentativas de suicídio. Em 1996 quase morreu após ter uma overdose causada pela combinação de álcool com psicotrópicos.

Seu último trabalho foi a colaboração no projeto de Danger Mouse, o álbum Dark Night of the Soul, baseado na obra fotográfica de David Lynch. O disco, que teve o seu lançamento adiado devido a uma disputa judicial com a gravadora EMI e conta com participações como Julian Casablancas do Strokes, Iggy Pop, Flaming Lips e outros, seria lançado em definitivo ainda este mês.

Móveis durante apresentação de ontem à noite

Em show realizado no Auditório Ibirapuera, dia 23 de janeiro de 2010, o Móveis Coloniais de Acaju foi uma das atrações do festival paulistano Alto Verão, que  contou ainda com apresentações de bandas como Macaco Bong, na semana passada, e Cidadão Instigado, que fará o encerramento hoje, no mesmo local.

São Paulo foi a cidade escolhida pela banda brasiliense para gravar o seu primeiro DVD ao vivo, ainda sem nome definido. Segundo os integrantes, o lançamento deste trabalho será em meados de maio deste ano e contará com versão Blu-Ray.

Mesmo com a chuva que caiu na cidade, os fãs da banda lotaram o auditório, inclusive muitos ainda esperavam por possíveis desistências. “Não comprei o ingresso antes, acabou esgotando e agora vou enfrentar essa fila para ver se alguém desistiu de vir. Espero que dê certo”, disse uma fã que conseguiu o ingresso e entrou na sala antes do show começar.

E o espetáculo começou da melhor forma: ignorando a orientação de não sair de seus lugares, o público logo correu para a beira do palco, fato já comum nos shows dos meninos de Brasília.

O set list englobou músicas do primeiro álbum da banda, Idem, do último lançado, C_mpl_te, e também “Mergulha e Voa”, gravada recentemente em homenagem aos 30 anos do Projeto Tamar.

A banda em ação: sintonia total

O show foi grandioso: banda, bem entrosada, era só simpatia. Além disso a empolgação dos fãs era evidente: além das próprias canções, todos cantarolavam também os sons dos instrumentos, como aconteceu em “Sem Palavras” ou em “Indiferença”, quando as pessoas também fizeram a “coreografia” sem mesmo que fossem orientados.

Outra tradição em apresentações do grupo aconteceu no belíssimo Auditório Ibirapuera: a disposição das cadeiras do lugar não impediu a enorme roda formada pelo público na música “Copacabana”, e foi além: o vocalista André Gonzales foi carregado pelo público do meio do auditório até o palco.

O repertório já estava definido para o DVD, porém, a banda presenteou os fãs com uma de suas melhores canções, que provavelmente não fará parte da gravação: “Adeus”. Foi nela que, ao invés da já conhecida chuva de papéis laminados, o choro do vocalista tornou a apresentação ainda mais emocionante.

Depois do show, a banda foi conversar com muitos fãs que os aguardavam no próprio auditório. Ao ser abordado pelo Audiograma, o baterista Gabriel Coaracy disse que foram diversos os motivos que fizeram com que São Paulo fosse escolhida para a gravação do DVD da banda. “Unimos o útil ao agradável: tínhamos o plano de gravar o DVD este ano, conversamos com um pessoal e surgiu a ideia de ser gravado aqui:  auditório lindo, infra-estrutura bacana, equipe de som, filmagem e, além disso São Paulo é uma cidade que temos muito carinho, não desmerecendo a nossa querida Brasília.”

Coaracy também comentou sobre novos trabalhos, mas ainda não há previsão de CD novo. “Estamos investindo no C_mpl_te ainda, fizemos o trabalho para o (Projeto) Tamar, que vocês podem baixar no nosso site. Tem muito por vir. Mas ideias vão surgindo aos poucos, acho que esse ano já vai começar o movimento.”

O set list do show foi o seguinte:

Seria o Rolex?
Pra Manter ou Mudar
Swing Hum e Meio
Descomplica
Lista de Casamento
Menina-Moça
Copacabana
Bem Natural
Aluga-se-Vende
O Tempo
Perca Peso
Mergulha e Voa
Sem Palavras
Cão Guia
Indiferença
Sessarrua
Adeus