2012 ja começa esquentando o cenário musical mundial, com noticias que inspiram a semana.

Os rumores ja estavam se concretizando devido alguns ensaios em 2009, com o guitarrista Jim Ward (Sparta) e o vocalista Cedrik Bixler Zavala (The Mars Volta).

Nesses ensaios, existiam rumores de que seria em intenção até de um novo trabalho, pré formatação da reunião.

Eis que o At The Drive In dissemina a mensagem em sua pagina no twitter, “ATTENTION! To whom it may concern: AT THE DRIVE-IN will be breaking their 11 year silence THIS STATION IS …NOW…OPERATIONAL.”

ESTA ESTAÇÃO ESTA … AGORA … OPERACIONAL e a consequencia disso é que a banda já é um dos nomes confirmados para a edição de 2012 do Festival Coachella.

Faz praticamente uma eternidade que não posto nada aqui, justamente por motivos de trabalho e faculdade.  Antes de publicar ate me preocupei em avisar o chefe supremo, o genial John Pereira, em que a conversa se baseava entre desculpas da minha parte e pedidos de permissão, ufaaa, mas enfim, me parece que é hora de trabalhar.

Hoje em matéria totalmente brasileira, e claro com muito jazz e bom gosto na produção e na clara sensação de que são ilustres arranjadores, O Hurtmold esbanja no post-rock / math rock de configuração inusitada, que se senti ao escutar “Sabo” e “Amansa Louco”, musicas fenomenais da pequena orquestra.

Conhecida na cena instrumental independente – e nas horas vagas como banda de apoio de nada mais nada menos de Marcelo Camelo – a banda demonstra a sua qualidade e entonação da competência e articulação. Fenomenal é a sua complexidade sonora e a cintilante harmonia das musicas, trazendo a percepção de que atuam vários musicos de diferentes estilos, com um numero inestimável de influencias, de sobressalente requinte brasileiro.

O HURTMOLD foi formado em 1998 na cidade de são paulo, com base no rock, mas empilhando várias outras referências sonoras, o grupo se utiliza de inúmeros instrumentos, resultando numa musicalidade de forte caráter orgânico, recheada de texturas, ora tensas ora delicadas, e sempre aberta a improvisações.

.

Discografia:

2008 – Hurtmold
2004 – Mestro
2003 – Hurtmold/The Eternals – split
2002 – Cozido
2000 – Et Cetera
1998 – Everyday Recording
1999 – 3am: A Fonte Secou…

.

Vale a pena escutar! Vale a pena meditar escutando os caras. Banda de alta relevância do cenário brasileiro, que não possui o devido reconhecimento, mas tenho fé de que, o prazer nisso tudo é sensacional.

.

Se deliciem com “Sabo”:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Realmente o hardcore nacional tem do que se orgulhar. O que foi demonstrado nos shows e nesse novo trabalho do Plastic Fire são resquicios de que se preocuparam com todo o procedimento do trabalho, arte grafica, divulgação, turnes e o principal, musicas de altissimo nivel, com melodias incriveis e  letras inteligentes, derrubando os alicerces dos cliches enjoativos, movimentando e fazendo os ouvintes pensarem.

É excepcional a distancia perturbadora em relação a muitos trabalhos, ate conceituados. A importancia é tão grande de enunciar e sobrepor esse material, pois devemos evidenciar que existe uma saida para o HardCore Underground justamente por situações como essas.

O disco foi trabalhado, gravado e dissecado aos minimos detalhes pelo grandioso “Bil” – mentor da banda Zander – em seu estudio no Rio de Janeiro, “SuperFuzz”, com arte assinada por Flavio Flock (Jason) e a versão fisica foi destribuida pela Manifesto Disco”.

Tanto que não foi de hoje, e com esse material, que o Plastic Fire se destacou no cenario. O quarteto carioca formado a cerca de 5 anos, vem se firmando como um dos principais expoentes da retomada do hardcore melodico brasileiro.

É certo afirmar que a turne pelo nordeste so alicersou o que ja era evidente. Bagagem, verdade e hardcore são temperos muito bem massificados com texturas poeticas de esquerda, pois naturalmente não é só o som. Podemos nos atentar a perceber que nesse novo trabalho, “A Ultima Cidade Livre”, trás a tona a plena verdade de que a cena atual esta resurgindo com otimas bandas.

O que ja foi feito, é claro, temos que respeitar muito, mas é evidente de que a criatividade é o melhor remedio, e a inovação sonora, grafica e literalica são as razões de situar a revolução e o desenvolvimento sonoro.

Nem mesmo por questões religiosas nos distanciamos da musica e da movimentação  que os funde. A devoção pela verdade é posta de uma maneira que atinge a todas as classes, mesmo em intenções revestidas de sinonimos.

A mensagem é posta e realçada  pelos acordes pesados e uma singela agressividade proposital pois, mesmo com esses atrativos, a filosofia e a mensagem doutrinária é divulgada e transmitida.

A reflexão é o resultado pretendido. Sem a auto analise, o homem é um simples animal e, convenhamos, estão redondamente enganadas as criticas discursivas que,  diante de algumas questões, não são respondidas com tal clareza de fundamentos, simplicidade popular ou remetem a algumas bandas, fazendo com que a pretensão fique fora de foco.

Há uma grande massa que não entende  o que existe realmente por traz de todo esse peso sonoro, contendo letras tão complexas e atitudes dos integrantes que disseminam uma vida totalmente diferente do que a midia impõe. Uma vida sem vicios e sexo promiscuo.

O retorno do Youth Of Today aos palcos foi triunfante, reiniciando tudo com uma exuberante tour por Peru, Chile, Argentina e, claro, Brasil (evidente que não poderiamos ficar de fora). Para os mais curiosos, os videos dos shows da atual tour postados no youtube possuem uma energia maravilhosa com algumas pequenas palestras e discursos nos inicios dos shows, feito pelo ilustre vocalista e mentor da banda Ray Cappo.

As atitudes belas e a poesia da vivencia humana são gritadas e recitadas com gestos totalmente opostos. Se engana quem pensa que a religiosidade (e digo religiosidade de todas as formas) tem relação com sons em baixa exposição ou musicos comportadissimos no palco. Estamos falando aqui de HardCore straight edge  devocional. O Youth Of Today é algo que você compreende e, de alguma forma, isso o muda em algo. O força a pensar e analisar o seu dia a dia, querer ser diferente, culto e saudavel.

Existem inúmeras razões pelas quais se escolhe ser “straight edge”. Alguns o utilizam como um fundamento porque crêem que desta forma estarão mais envolvidas com sua saúde física e mental. Existem também os que se identificam com o movimento por partilharem da opinião de que a consensualização atual do uso de substâncias alteradoras do humor contribui para a anestesia política e contenção da contestação, e é justamente isso que eles passam no palco.

“A intensidade das atitudes externas  não possuem nenhuma relação, com o que você acredita, vivencia e dissemina.”

Semanas complicadas, milhões de coisas pra fazer, trabalhos acumuladissimos, provas da faculdade e, fora isso, a falta de tempo para as criações genericas e subjetivas.

Bom, em referência as desculpas, isso é um ato/expressão totalmente sem importancia, já que do lado da moeda, nós estamos aqui para nos comunicar ou, até sendo um pouco pretencioso, influenciar de certo modo, o leitor.

Sem mais delongas, através de projetos novos, fui apresentado a uma irremediável e viciante sonoridade e, por incrivel que pareça, não, não são Brasileiros. Mas, em respeito ao trabalho geral, se funde a arte visual e facilmente a uma abstrata expressão: A de retornar as raízes de arranjos classicos e até, penetrando na historia musical, a influencia barroca.

Claro, não poderia faltar os bits, a parte eletronica, sintetizadores e teclados, que são referências fortes e estão palpáveis em nossa face. Eles são fundidos e se moldam em alto nivel e, claro, de extremo bom gosto. As guitarras? Sem dúvida alguma, cheias de camadas complexas de duetos.

Bom, cito alguns pontos altos desse novo trabalho porque, generalizando, o álbum OMNI é uma evolução da globalização musical atual e, sem pretexto algum, isso você já percebe quando pega o CD físico.

A pretensão que é absorvida é a de que, provavelmente, não vai haver hits radiofônicos, não irão ter uma presença comercial ampla e singela e não irão fazer turnes mundiais. Mas, com certeza, os curiosos ouvintes irão perceber que algumas bandas fogem dos holofotes e percorrem caminhos alternativos justamente por isso, para ter a devida coragem da experimentação, ter a obstinação de um foco, a liberdade musical.

Conclusão: As cores jogadas sem pretenção e uniformidade  em um tela em branco e o pré limite das margens são apenas um pequeno detalhe.

O álbum é uma otima opção aos ouvidos cansados e deteriorados pelo obvio. Minus The Bear se equivale à valvula de escape em uma metropole abastada por apenas uma configuração. Todos nós temos uma alternativa.

A  mediocridade atual é vasta em varios seguimentos. Posso ate definir alguns agora bem faceis, e ate melodramaticos, mas a oportunidade seria involuntaria. Tenho um certo problema com algumas “maximas” que decorrem no nosso dia a dia, como a de que a primeira impressão é a que fica. Existe uma contra posição nisso tudo, principalmente na musica.

A castidade da influencia toma alguns aspectos cativantes e, ao meio fio de ouvintes obcecados por uma so vertente, é fascinante o trabalho que  proporciona duvidas e uma atenção plena a cada faixa voltada, as nuances que provocam as mais belas lembranças. Me lembro da primeira vez que escutei “Holiday”, a alguns anos atrás, sentado em casa vendo – em video cassete – uma fita da 411 vm ( Skateboarding).

Na epoca fiquei surpreendido pela preocupação, de varios fatores e todos os sentidos, com o som e ainda pelas belas manobras.

Something to Write Home About – CD lançado em 1999 pela Vagrant Records – é determinante e especifico para ouvintes alternativos e extremamente criticos, só nao deixe algumas variantes ofuscarem o trabalho em si.

Este álbum foi um sucesso financeiro para todos que participaram – de uma certa forma – no disco mas, depois de algum tempo, os trabalhos foram encerrados por motivos ate então desconhecidos. Lembremos que o The Get Up Kids foi uma das grandes bandas da década passada e um dos principais representantes do gênero que hoje está praticamente extinto.

É preciso ainda enfatizar as melodias e as letras, que são de uma beleza e energia totalmente crescente e linear. Traz um ambiente e vários sentidos dos anos 90, daquilo que era realmente feito com maestria, explosão sonora quando é preciso e uma complexa dinâmica. Dentre isso, não poderia esquecer os timbres, que são absolutamente incriveis de um modo, e discretos em outros.

The Get Up Kids é uma massa sonora delineada a cada faixa, de postura invejada nos anos 90 mas, convenhamos, sei que essa abordagem de hoje pode ser ate um incógnita para alguns, mas são os detalhes que definem uma atmosfera pura e incrivel.

Não julgue os aspectos externos. Escute e argumente se pequei nesta análise, pois mesmo que nao esteja preparado pra tal sonoridade, este é um album para ser enquadrado na parede de casa.

Por mais que nos esforçamos, nosso meio de sub cultura é cada dia mais transgênico, mutavel e transparente, tanto que a busca pelo formato pré definido já se extinguiu. As bandas de hoje, com propostas atuais, fogem do paradigma de serem iguais, tanto que  o foco de hoje se esclarece em umas das mais experimentais e independentes bandas da renovada cena independente  e com referências musicais tão variadas.

Ney Hugo, baixista da ilustre banda MACACO BONG, fala em uma de suas entrevistas ao Conexão VIVO suas influências: “Ouvimos de tudo, jazz, blues, samba, salsa, música africana, música oriental, bossa nova, chorinho, jazz/fusion ao rock oitentista, hard/rock, power pop, punk, hardcore, rock progressivo, metal progresivo, heavy metal, death, metal, trash, splatter, música eletrônica…

Nomes pode-se citar Death, Meshuggah, Pantera, Dark Funeral, Dream Theater, Yellow Jackets, Weather Report, Uncle Moe`s Space ranch, Pat Metheny, Milton Nascimento, Ebinho Cardoso, João Bosco, Toe, Richard Bona, Nofx, Tribal Tech, Pat Metheny, Richard Bona, Chick Corea, Mogwai, 65 Days of Static, Charlie Parker, Herbie Hancock, Level 42, Joe Satriani, Tom Jobim, Arthur Maia, Michael Jackson, Booka Shade”.

.

No myspace, a instigante banda tem esse release esclarecedor: MACACO BONG é um power trio de Cuiabá (MT), nascido em 2004. A banda é um dos programas do Instituto Cultural Espaço Cubo, e baseia-se na desconstrução dos arranjos da música popular em seus formatos convencionais e aliada à linguagem das harmonias tradicionais da música brasileira com jazz/fusion/pop e etc. Já circulou os principais festivais de música do Brasil (além de Argentina e Canadá), e teve seu cd Artista Igual Pedreiro eleito o melhor de 2008 pela revista Rolling Stone Brasil e lançado na Argentina pelo selo Scatter Records.

Críticas e prêmios

- Uma das bandas apontadas como uma das grandes promessas para 2007 pela Revista Bizz;

- Em 2008 o Macaco Bong foi apontado como aposta da Revista Bravo;

- Foi apontado pelo Myspace como uma das 10 bandas que “vão dar o que falar” em 2008;

- Concorreu ao Prêmio Hell City da Música Independente Matogrossense em nove categorias (2008), sendo vencedora em duas delas: guitarrista e baterista. Na edição 2009, foi vencedor do Prêmio de Banda do Ano.

- Em 2009, a primeira edição do ano da Rolling Stone brasileira selecionou o disco da banda como o melhor álbum do ano, à frente de artistas conhecidos como Ney Matogrosso, Lenine, Marcelo D2, Marcelo Camelo, entre outros. A música Amendoim também foi escolhida como a quinta melhor música do ano na mesma revista.

- O disco e o show da banda foram citados em dezenas de listas de melhores por todo o país;

- Isso além da aparição em outra coletânea de Senhor F, a “11 Temas”, conta com grupos do México México, Portugal, Peru, Argentina, Brasil, Chile e Uruguai. Por conta de trabalhos assim, o Macaco Bong foi citado como “Revelação” na Rolling Stone Argentina, pelo show no El Mapa de Todos.

- A banda ainda concorreu em outras listas de melhores de veículos grandes, como MTV.

- A banda está concorrendo Video Music Brasil (MTV) 2009, na categoria instrumental.

.

Agora depois disso tudo imagina se nao fossem brasileiros? Faz algumas semanas que estou lutando pra termina essa coluna, devido a rotina incansável, mas hoje sentei na frente da tela e imaginei que nao precisaria analisar nada sobre eles, nem fundamentar sobre texturas sonoras, nem diagnosticar o que pretendem com as maravilhosas melodias.

Seria bem mais natural e abrangente escutar pra caramba o som, pois são realmente naturais e modernos ao ponto de passar sensações ao ouvinte, definir o que a banda criou e o que ela realmente é.

Bom hoje é dia de aclamar, compartilhar e mostrar para os mais novos o que realmente se transmite por um trio de caras que curtiam Surf, escutavam de DESCENDENTS à BOB MARLEY e  foram ao limite de suas proprias expressões. O que eles representaram? Eu digo:

Sublime é uma daquelas bandas que não seguiu aquele caminho obvio, não se manteve dentro das redeas de produtores que definem que o que não é comercial não é rentavel. Originaria dos  Estados Unidos e formada em Long Beach, Califórnia, faziam algo cujo som combinava uma mistura de Reggae, Surf music, Ska e Punk Rock. Seus integrantes eram Brad Nowell (vocal e guitarra), Bud Gaugh (bateria) e Eric Wilson (baixo), além do Dálmata adestrado de Brad, Lou Dog, que aparecia nas entrevistas e nos shows como se fosse da banda.

Seu álbum de maior sucesso foi o terceiro, homônimo SUBLIME. Em 26 de maio de 1996 Brad foi encontrado morto em um  quarto de hotel  por overdose de heroína. Naquele dia ele acordou cedo e foi levar Louie para dar uma volta na praia. Foi a última vez que todo mundo o viu.

Os integrantes da banda decidiram que não dava para continuar a tocar no Sublime sem Brad e colocaram um fim nas atividades. Em 1999 Bud e Eric formaram o grupo Long Beach Dub AllStars e continuaram a carreira na música.

Mas no ano de 2009, surge a noticia: Os caras voltaram. Eles encontraram um sujeito para assumir os vocais da banda e, para evitar problemas legais, voltaram a fazer shows com o nome de Sublime with Rome. Rome, no caso, é do vocalista Rome Rodriguez que, no começo, você não dá nada para ele, até que ele abre a boca e a voz soa idêntica à de Nowell.

Cover de si mesmo? Paciência.

O retorno trouxe varios problemas e processos judiciais, pois a familia de Nowell alega que é a unica detentora do nome SUBLIME, sendo que isso se tornara uma guerra sem fim. Rome mostra capacidade total para o posto, so vamos esperar pra degustar o novo trabalho do trio, anunciado para 2010.

Nesta noite de sabado me deparo no twitter com uma noticia incrivel, mas que neste caso merece jogar confetes.

Informo a vocês a noticia, fundamentada pelo blog “Tenho mais discos que amigos”, da volta do quarteto sueco REFUSED.

Sntetizado por um evoluido Hardcore/pós Hardcore, a banda é uma revolução na caracteristica de fundir o seu som de natureza com goticulas eletrônicas.

É imprescindivel a visita ao MySpace da banda, pelo menos pra perceber que a Suécia não é palco só de provas olimpicas no gelo, mas que tem muita bagagem e experiencia pra ser ninho de bandas de qualidade.

.

MySpace dos caras >>>>> REFUSED

É com grande duvida e revolta que retorno hoje com uma expressiva questão. Qual a possibilidade de algo novo e, consequentemente, criado por razões obvias atingir uma massa de ouvintes naturalmente fadigados pelo que ocorre hoje? É claro que o som e a  atitude intelectual não é mais  necessario e importante, as cores e as tendências são os volumes mais significativos nessa nova abordagem com siglas de facil absorção (EMO).

Com opinião ditada em referência ao emo, o  vocalista de bandas como MINOR THREAT, EMBRACE,  FUGAZI e atual violonista barítono e vocalista do THE EVENS, Ian Mackaye, aprofunda o fato como uma classificação/denominação totalmente estupida, opinião totalmente valida e de peso pelo folclorico criador do ”Straight Edge”.

Mas para os mais persistentes, o que realmente se enquadra nessa definição é que o possivel criador desse polemico estilo pode ser realmente a banda EMBRACE. Banda de vida curta, atuando do verão de 1985 à primavera de 1986, natural de Washinghton DC e uma das primeiras bandas a ser apelidada pela imprensa como HardCore Emocional. Acredito que após esse fato houveram varias bandas influenciadas.

Mas convenhamos, a estrutura harmônica e sonora – se comparada com os possiveis idealizadores – é totalmente nebulosa e diferente e sua postura tambem. Percebo que a intenção proposta pelo EMBRACE – totalmente fundamentada como filosofia por Ian Mackaye – e ramificado pelo Straight Edge hoje foi totalmente deteriorado pelos que se dizem emos.

O absurdo é tanto que as bandas “coloridas”  fogem de todas as caracteristicas, pagando até para tocar em festivais ou em aberturas de bandas já consagradas pela cena, diga se de passagem, se esquecendo de tudo pelo que  as bandas da cena underground dos anos 80 e 90 lutaram – e lutam até hoje. Enfim, hoje é possivel que  a bandeira do “faça você mesmo” esteja a meio mastro.

A diferenciação é nitida. Hoje todo mundo quer ter uma banda, quer vender material de sua banda – e é importante informar que eu digo material pois a industria fonografica é uma desmotivada industria sem meios, já que todo mundo quer ser independente hoje em dia, levando eles ao provavel fim e, diga-se de passagem, não se esquecendo tambem da provável volta do VINIL é claro -, tocar em shows relativamente lotados e frios, com uma distância imensa entre palco e publico, uma caracteristica totalmente inversa de bandas de HardCore, que prega o real e o contato (POGO).

O fato é que basta comparar, mas duas questões são relevantes.

1. Só pelo fato de uma banda pagar (vendas de ingresso) para tocar é lamentavel, e a filosofia “faça voce mesmo”?
2. Hoje em dia é imensa a preocupação com a imagem. Um requisito importante, mas não tanto quanto. E o fundamental? A musica.

É inevitavel que termine isso tudo com uma outra pergunta, será que realmente nos preocupamos com as classificações? Os que tem a oportunidade de disseminar algo realmente importante necessitam realmente de publicidade?

As mentes mais brilhantes foram as que contestaram tudo e a todos. Por essas declarações que escuto muitas pessoas dizerem que hoje em dia, os discos mais escutados por elas são dos anos 90. Reflita.